短评14则
吴冠中
在《富春江画报》中看到你的作品，第一印象是丰富，寓华丽于质朴，很好。
对版画我无实践之苦，但似乎喜爱两种倾向：一是简，黑白剪影的强劲；一是繁，繁的问题要打破“一目了然”，要潜入海底，如何在版面上开拓“潜”的深度，那是作者的课题，可结合自己的画种的独特手法“剪形”，也可半结合，甚至不结合，如不利用“潜”，都浮在海面，有时热闹得令人感到作者过于吃力，我们费了劲，还不宜让人知道，可怜的作者啊！
——1981.3.4 致朱维明信
李树声
在浙江杭州除了张漾兮、张怀江是老版画家外，还有赵延年，他一直坚持刻木刻，《鲁迅像》刻得最好，你看杭州就有杭州的骨干，在这些人的影响下又培养出了一批新的版画家，像朱维明、韩黎坤、李以泰等。
区别于前一代人更加关注社会性的重大题材，新一代更加关注地域特点和个人风格及版画技法，偏重于抒情和版画技巧。杭州的朱维明，他在云南工作生活了相当长时间，他给了我一个年历，在那里面他完全用木刻来画云南的山水，他对山的表现力，对水的表现力，对那些树、环境的表现力，显示了他的木刻技巧是相当厉害的，色调处理得非常好。
——《新中国版画七十年——李树声访谈》
湖南美术出版社 2009年
齐风阁
朱维明是我国版画史上承前启后的画家之一。他长期浸润在边疆少数民族和江南地域的人文环境中，在民族、传统、民间艺术语素的汲取中，融入自己的艺术语汇。在人物画和历史画的系列创作中，塑造了鲁迅、茅盾、林风眠等一代文化巨子的形象，体现出这些大家的风范和精神风貌，特别是在传神写照方面独开一面。在《黄河大合唱》里，展现出特定的时期、特定环境下的母亲河的风采。在作品中，既体现出黑白处理、刀法组织的功力，又显示出作者驾驭题材的本领。
在风景版画的创作中，他追求以小胜大，以近写对远望，面对繁杂的西双版纳沟谷雨林和江南小桥流水，有意淡化情节描写，力避造作和虚张声势，于恬淡简洁中挖掘单纯静态的审美魅力。无论在黑白木刻、粉印版画、套色石版等方面，都能驾轻就熟，将版种、技法、图形符号等多种艺术样式熔于一炉，既有幅幅作品之间不同取向和追求，又有整体上异于他人的个人风貌，透露出一种清新、多彩、谐趣、平实而幽远的意蕴。
——《爱我中华》版画集二 2010年
李桦
林亦香、朱维明、于保勋、殷翔云四人都是庚辰年（1940年）出生的“龙人”，杭州市美术家协会戌辰年（1988年）的龙年为他们举办了“龙年同龄人版画展”，这是很有意义的，我也非常高兴。
他们从事版画创作已有30年。他们的作品，画面洋溢着浓厚的生活气息，画风很朴实。他们的作品源于生活、高于生活、他们也别出心裁地发挥自己的创造力，不断创新，进行艺术探索，可喜可贺！
树木的未来在于向上，而它的第一步，却是使自己深深地向下扎根。愿这几位中年版画家创作繁荣，更上一层楼。
——“龙年同龄人版画展”前言年 1988
张怀江
朱维明以厚色、重笔、简洁，捕捉了《威尼斯掠影》，别具异国风采；又在《版纳拾趣》里拾了大西南景色中硕果茂林之趣，则是妙趣可掬！
他们舞姿是各异的，但他们基于生活，各自夸大视觉感受，重在特征把握，又各自发挥版画特点，重在自创一格，都是相似的。正因为这些侧重点是符合艺术创作的基本规律，也就为他们达到“青出于蓝”这一历史发展要求厘清了路子，展示了前景！
——《当悟新人换旧人——龙年同龄人版画展》片段 1988年
赵宗藻
朱维明以纪念黄河大合唱创作60周年所创作的《黄河大合唱》，以多个画面与极富壮丽气势的景色体现了全民动员万众一心，为中华民族团结奋起战斗的英难气概。
——《浙江版画15年（1990-2005）》
许江主编
朱维明在云南工作了很长一段时间，他对云南的风土人情有很深的了解，曾经将其在云南的写生经历写成文章发表于《新美术》杂志，这样的生活经历为朱维明的艺术创作积累了丰富的素材。
《黄河大合唱》是朱维明的代表作之一，朱维明说艺术创作是需要沉静的，但在创作的初期还是需要激情。《黄河大合唱》传唱至今，像他这样年龄段的人都是伴随着歌声长大的。并且，朱维明对水有特别的感情，在瓯江里学游泳，南盘江边摸鱼、钱塘江边居住，因此，他创作了这幅以乐曲为主题的，由七幅画面组合而成的《黄河大合唱》。
为了表现大合唱跨时空的整体形象，朱维明采用中国传统绘画中条屏的构图，再渗入了中国古代典籍版中的结构形式，以连环的形式展现整体。在单幅画面上，以势造景，强调整体感。他以浪漫主义主基调，突出自己心目中对《黄河大合唱》的认识。他在创作过程中着重强调了两点：第一，因为是乐曲，所以不能忽略节奏感，因此，在作品中运用黑白为基本结构，将乐曲结构落实为流畅的点、线、面。第二，《黄河大合唱》为历史题材，因此要有历史性和中国特色，朱维明打破焦点透视的限制，用中国传统绘画的透视方法，并结合了剪纸的平面性。在纸张上，也选用带淡赭色的仿古宣纸，并套印以浅灰色的水墨辅版，利用纹理使山石水云多些韵味。最终，《黄河大合唱》呈现出了具有中国特色且激情昂扬的画面特色。
——《百花沃土》2012年
胡钟华、杨桦林主编
朱维明创作的版画《黄河大合唱》是根据冼星海的《黄河大合唱》组曲，运用黑白木刻的方式，刻画出黄河的不同面貌，表达了中华民族万众一心、抵御外侮的英雄气概，体现了中国人民自强不息、蓬勃向上的伟大精神。
——《时代画卷》 2012
马克
你寄来的《野岭清流》和《云南甲马》已收，十分感谢。云南民间的甲马虽然生动古朴，但是我更看重你的理论专著《野岭清流》，因为它更有学术价值。吾当珍藏。
——2007年岁末 致朱维明信
卜维勤
在京见到你的装饰版画，在整个展览会上很突出，我十分喜欢，想用拙作交换一张，不知同意否？
——1981.1.31 致朱维明信
大作屡见，不断有新意，维明不仅是创作家，同时文笔流畅有情，我们甚爱读之。
——1983.5.25 致朱维明信
孙景波
前天夜从俄罗斯彼得堡回京，今天收到您寄来的《野岭清流》，沉甸甸在手，也沉甸甸在心，千言万语，翻阅时如听到维明兄的心声，不仅格外感动，也格外的向您表示祝贺。当下画界中人请评界擂吹、包装已成风时，真能静定下来思考著述且有真诚见解者不多，所以“维明之涉艺文录”出版，我心感佩，待篇篇读过相信有许多同感。
你我在云南同有过十四年之久的友谊，往事历历，忆如昨日。年前在云南艺术学院学报上读过您写的《崖畔山花——忆王晋元兼谈他的艺术》，对老友的怀忆，对艺术的见识也联结着许许多多，我们在云南时，许多共同感受，也再度引起对云南许多往事的回忆。
我们同年去云南工作的几位同事，铁兵前一脚，晋元后一脚，前年是张建中的去世，思念时，不觉心中也在流泪。今年六月，云南文联、教育局、学院为建中办了一个研讨会，邀我参加前，嘱我为其画集写了一篇序文，行文之中不禁潸然泪流——那十四年的云南美术界，有血、有泪，可歌、可泣，可惜、可叹，那时我们一帮人写成的，所以读您之《西湖·翠湖·西湖》，颇多感慨！世事沧桑，鉴之后来，大道同行，虽千里万里，有同感同念。
——2012年8月18日夜 致朱维明信
袁采然
除了绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、戏剧等诸多方面的杰出成就，杭州艺专学子们业余著书立说，也有很显著的成果。这里仅就所了解到的，略提一些，也只是管中窥豹而已。美术工作专业性强，需要全身心以赴，著书立说对他们并非易事，只是出于他们的爱好。然而历史上画家著书并不乏其人，而且往往别出心裁，具有不同凡响的视野引人入胜，作品常能留存青史。因此，对艺专人的著作，何不喝喝彩、打打气以资鼓励呢！
《野岭清流》作者为中国美术学院教授、著名版画家朱维明。此书是一本大部头著作，有500来页面。有“版史钩沉”、“从教一得”、“艺术综论”、“画海游弋”、“师友情谊”、“履痕处处”等辑。
其重要文章如《国立艺专在中国现代版画史的重要地位》，对新兴木刻导师鲁迅，对艺术木刻前辈的烽火历程，边区木刻骁将力群、胡一川、陈铁耕、罗工柳、彦涵以及固守艺专的版画家们均有精辟论述，指出：“以全国整个现代美术教育的院校而言，就数国立艺专经历了新兴版画的全过程，且在各个关键时刻，都作出非同凡响的贡献，像一颗闪闪的明珠和宝石，永远在中国现代版画史上，发出不可磨灭的光辉。”
朱维明在书中谈到吴冠中论画，以及张怀江、俞启慧等人的作品和毕加索版画等。尤为难得的是，他以一位名版画家的情怀和目光，还写了不少关于他在云南17年的生活和写生笔记。他在边境上和高山之中多有奇遇和奇想，读起来多有情趣，他写了《雾锁南糯山》等十来则，均堪可一读。
——《梦绕钱塘》2012年
读朱维明《野岭清流》艺评集有感口占：
曾经走马红河谷，
门下桃李似火荼。
园丁笃志葩自艳，
艺文并蒂楚山独。
注：楚国地领大半中国，曾包括陕、鲁、鄂、豫、吴、越、皖及西南大片。楚山对应“野岭”也。
——载《中华诗词》 2005年
