■宋秉恒的版画创作主要集中在20世纪30年代中后期至60中期的近三十年中。作品以新兴木刻运动的现实主义创作主旨为指向，积极反映了抗战以来中国社会变迁的时代主题，构思开阔、立意隽永、表现细腻，洋溢着向真、向善、向美的动人情怀。
1946年出版的《抗战八年木刻选集》中，对其评介为“抗战开始以后，赴闽工作。一九三九年从事木刻的创作，大刀阔斧，游刃有余，常刻大幅，具见魄力。后倾向于装饰味，多作精巧小品。”这段文字较为鲜明地概括了宋秉恒在解放前创作阶段的主要风貌。通过当年原版的新拓，那爆发于沉郁中的抗敌激情、对苦难同胞的深切同情，再次感染着如今的人们。而即便在丰富多彩的向美心灵
1930—1940年代版画中，依然可以觅见他对天地间一切生命所怀有的悲悯之心。
新中国成立后，宋秉恒的版画创作已然形成了造型缜密精确、影调层次丰富的刻作特点，以及偏爱装饰样式、注重光影构成、长于场景式构图等审美取向。在此基础上，他进一步保持活泼灵动的行刀风格，汲取中国民间传统艺术的特点，趋向强调线条的意蕴，使作品在写实基础上，增添了田园诗般的清新气质。而无论是表现建设劳作的场景，还是山川风物，抑或是对文学人物的刻画，多以常景、常情入手，在平实中求得真意，讴歌时代的前进步伐。
■色彩写生是宋秉恒艺术生涯中不可或缺的组成部分。无论是20世纪40年代的果蔬、花卉静物写生，还是用以教学示范的油画人物习作，或是采风期间的水彩及油画风景以及即兴勾勒的油画棒速写，无不体现了作者对多种绘画材料娴熟的驾驭能力和深厚的色彩修养。同时，也反映出跋涉于现实主义创作道路上的老一辈艺术家，通过写生为载体和途径，捕捉灵感、记取现实、抒发情感，不断拓展、丰富、锤炼、提升的创作历程。
■宋秉恒于1947年受潘天寿之邀赴杭执教于国立艺专（今中国美术学院），之后40余年，素描教学成为其最主要的工作任务。宋秉恒1928年就读于中国现代转型时期最早开展美育革新的上海美术专科学校西洋画科，师从留法艺术家潘玉良、王远勃、范新琼以及俄籍画家普特尔斯基等。他通过系统、严格的训练，承袭了导师一辈取法于西欧，又不乏现代潮流熏染的写实主义理念及技巧，是西方艺术在中国本土语境中融合、生根开花一个生动个例。
宋秉恒在教学中，尤其注重因材施教，强调突出基础教学的专业特性。尤其在版画系基础教学中，针对以简练和概括语言见长的艺术特质，着力加强中、短期习作和的速写、默写训练，发挥了切实的提升作用，其教学模式沿用至今。在实际工作中，宋秉恒往往以身垂范，循循善诱，通过绘画口诀和自制教具等举措使枯燥的基础教学变得生动、直观。