\n主办单位:浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院
\n展厅: 1、2、3、4、5、6 号厅与天光长厅
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这次展览以“无界之归”为主题,以“交融的间隔”、“无边的抽离”、“逾界的纠缠”、“第二皮肤”、“物超所值”、“工作坊”六个单元和尹秀珍“七天”为题目的个展,呈现三年来国内外艺术家在纤维艺术创作上构建纤维艺术在传统文化的传承与当代性转化上的新维度,扩展纤维艺术与社会日常生活之间相互介入关系,尤其是高科技、新媒体对纤维艺术在观念、材质和视觉语言上所拓宽的新探索。以使纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中,展现中国和不同国家、地区纤维艺术创作的独特性及多样性。并从不同“在地”的文化语境出发,梳理纤维艺术创作的秩序、处境和边界问题。从而,形成纤维艺术在形而上的不断建构,以及穿越不知边界的、持续实验的唯一归旨。展览共有来自18 个国家和地区的40 位/ 组艺术家的78 件/ 组作品参展。
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03.FFF》是一种织物的文件格式。这匹织物以50 码的定制编织布作为模拟存储设备,含有文本、音频和图像在内 19 个不同的文件。\n该项目重新设想了我们如何在看似平淡无奇的地方存储和隐藏数据。在一个信息触手可及的时代,如何存储数据,或者如何把一种无法读取甚至无法识别为存储设备的文件格式,提取出来呢?在当今奥威尔式的数字监控现实中,这个项目质疑了隐私的重要性和加密功能,以及我们存储数据的方式和原因。\n这些织物文件格式的结构在算法上使用了 Python 编程语言。我们的程序将文件编码为零和一,对信息进行加密,并生成解密数据所需的私匙。第二个程序将加密的 0 和 1 转换成黑白像素,然后将二进制信息输入织布机,在织布机中所有黑白线程与原始的 0 和 1 相对应。当文件显示时,闪烁的霓虹灯使用莫尔斯电码传输解密信息所需的私匙。\n这件装置作品包括一台电脑,你可以与之交互能够查看进程的运行方式。你可以在对话框中随意地写一条消息,然后单击加密键,你就能看到你的消息将如何编码与加密到织物当中。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/097bf291a03f68f98a78a71e547e585a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《加密档案 03.FFF》是一种织物的文件格式。这匹织物以50 码的定制编织布作为模拟存储设备,含有文本、音频和图像在内 19 个不同的文件。\n该项目重新设想了我们如何在看似平淡无奇的地方存储和隐藏数据。在一个信息触手可及的时代,如何存储数据,或者如何把一种无法读取甚至无法识别为存储设备的文件格式,提取出来呢?在当今奥威尔式的数字监控现实中,这个项目质疑了隐私的重要性和加密功能,以及我们存储数据的方式和原因。\n这些织物文件格式的结构在算法上使用了 Python 编程语言。我们的程序将文件编码为零和一,对信息进行加密,并生成解密数据所需的私匙。第二个程序将加密的 0 和 1 转换成黑白像素,然后将二进制信息输入织布机,在织布机中所有黑白线程与原始的 0 和 1 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;屏幕的另一边,女儿穿着这件毛衣裙,在奔走中,衣服被渐渐拆解。当女儿的身体慢慢地赤裸,一种解放了的感觉油然而生,同时意味着失去了保护,身体变得脆弱和易受伤害。即使被线束缚,对自由不可遏制的渴望驱使女儿奋勇前行。\n这两组行动看似各行其是、相互对立,观者却可以感受到母亲和女儿似乎是同谋,正在秘密分享着一个不言而喻的默契。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2472c5e773f6589afa0a2c07b7c0dd30-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"在这件作品里,邢丹文试图探索人与人之间的沟通和关联的复杂性,以及“爱”的关系和角色。影片由艺术家本人和她的父母出演。\n屏幕的一边是母亲沧桑的手,充满了爱意和关切,日复一日不停地编织 ;屏幕的另一边,女儿穿着这件毛衣裙,在奔走中,衣服被渐渐拆解。当女儿的身体慢慢地赤裸,一种解放了的感觉油然而生,同时意味着失去了保护,身体变得脆弱和易受伤害。即使被线束缚,对自由不可遏制的渴望驱使女儿奋勇前行。\n这两组行动看似各行其是、相互对立,观者却可以感受到母亲和女儿似乎是同谋,正在秘密分享着一个不言而喻的默契。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/a1be7b526ef2ebfed9b7a18ea936afb4-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"在这件作品里,邢丹文试图探索人与人之间的沟通和关联的复杂性,以及“爱”的关系和角色。影片由艺术家本人和她的父母出演。\n屏幕的一边是母亲沧桑的手,充满了爱意和关切,日复一日不停地编织 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Every-Any-No Man 和绒球人都是我自己创造出来的英雄。强调了纺织材料、纹理和服装形式的传统 ( 用线和“剩余”的材料做毛衣 ) 来塑造英雄的形象。一些颜色和质地借鉴了我母亲织造的毛衣,也就是她喜欢的线和颜色。在这些作品中,我致力于把童年经历和成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。\n我用表演、版画和摄影来拓展服装所赋予的意味。我早期的版画和摄影作品关注服装中的英雄,即这些英雄从何而来,如何发挥自己的能力。这些作品探索着服装中的另一个自我,从而将针织的意义与不同的角色和活动联系了起来。当这些服装变得更为大众所接受的时候,作为主角的针织服装依然是非常可疑的。在任何一种设想中,针织服装似乎都不合时宜,或具有防御性。“搭便车”的男人有吸引力吗?或者可以用针织服装击退那些与他说话的女人吗?这些不同男性的刻板印象如何与针织活动联系起来呢?\n——马可 · 纽波特"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/47e3d2b44d65113b62b9e8ac643e001a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"蝙蝠侠,超胆侠,蜘蛛侠和双枪小子。这些角色是人们童年记忆中最出色的男人,是每个男孩理想中的爸爸,是每个男孩长大想要成为的人。我用手工针织的亚克力作品,对这些英雄的衣装进行了再创作,结合了他们的英雄气概、保护主义和超级阳刚之气,然而就像我母亲对脆弱角色的保护姿态,这些手工亚克力毛衣让我在新英格兰的冬天里感到很安全。这些服装与真人一样大,完全以我的尺寸制作而成,这些可穿戴的服装柔软地挂在衣架上,挑战着英雄们标准的肌肉,并为人们留下了想象的空间,想象自己穿上这些服装成为英雄。这些服装成为我穿起来可以保护自己家人的制服,从而远离那些我们已知周围的威胁,如欺凌、谋杀、恐怖主义、恋童癖和极端的救世主义。\n毛衣人、 Every-Any-No Man 和绒球人都是我自己创造出来的英雄。强调了纺织材料、纹理和服装形式的传统 ( 用线和“剩余”的材料做毛衣 ) 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来塑造英雄的形象。一些颜色和质地借鉴了我母亲织造的毛衣,也就是她喜欢的线和颜色。在这些作品中,我致力于把童年经历和成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。\n我用表演、版画和摄影来拓展服装所赋予的意味。我早期的版画和摄影作品关注服装中的英雄,即这些英雄从何而来,如何发挥自己的能力。这些作品探索着服装中的另一个自我,从而将针织的意义与不同的角色和活动联系了起来。当这些服装变得更为大众所接受的时候,作为主角的针织服装依然是非常可疑的。在任何一种设想中,针织服装似乎都不合时宜,或具有防御性。“搭便车”的男人有吸引力吗?或者可以用针织服装击退那些与他说话的女人吗?这些不同男性的刻板印象如何与针织活动联系起来呢?\n——马可 · 纽波特"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/40be34cdde683ef44801715772e23b14-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"蝙蝠侠,超胆侠,蜘蛛侠和双枪小子。这些角色是人们童年记忆中最出色的男人,是每个男孩理想中的爸爸,是每个男孩长大想要成为的人。我用手工针织的亚克力作品,对这些英雄的衣装进行了再创作,结合了他们的英雄气概、保护主义和超级阳刚之气,然而就像我母亲对脆弱角色的保护姿态,这些手工亚克力毛衣让我在新英格兰的冬天里感到很安全。这些服装与真人一样大,完全以我的尺寸制作而成,这些可穿戴的服装柔软地挂在衣架上,挑战着英雄们标准的肌肉,并为人们留下了想象的空间,想象自己穿上这些服装成为英雄。这些服装成为我穿起来可以保护自己家人的制服,从而远离那些我们已知周围的威胁,如欺凌、谋杀、恐怖主义、恋童癖和极端的救世主义。\n毛衣人、 Every-Any-No Man 和绒球人都是我自己创造出来的英雄。强调了纺织材料、纹理和服装形式的传统 ( 用线和“剩余”的材料做毛衣 ) 来塑造英雄的形象。一些颜色和质地借鉴了我母亲织造的毛衣,也就是她喜欢的线和颜色。在这些作品中,我致力于把童年经历和成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。\n我用表演、版画和摄影来拓展服装所赋予的意味。我早期的版画和摄影作品关注服装中的英雄,即这些英雄从何而来,如何发挥自己的能力。这些作品探索着服装中的另一个自我,从而将针织的意义与不同的角色和活动联系了起来。当这些服装变得更为大众所接受的时候,作为主角的针织服装依然是非常可疑的。在任何一种设想中,针织服装似乎都不合时宜,或具有防御性。“搭便车”的男人有吸引力吗?或者可以用针织服装击退那些与他说话的女人吗?这些不同男性的刻板印象如何与针织活动联系起来呢?\n——马可 · 纽波特"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/fd3a6b503379e90b0aa38ef5a765b3b4-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"蝙蝠侠,超胆侠,蜘蛛侠和双枪小子。这些角色是人们童年记忆中最出色的男人,是每个男孩理想中的爸爸,是每个男孩长大想要成为的人。我用手工针织的亚克力作品,对这些英雄的衣装进行了再创作,结合了他们的英雄气概、保护主义和超级阳刚之气,然而就像我母亲对脆弱角色的保护姿态,这些手工亚克力毛衣让我在新英格兰的冬天里感到很安全。这些服装与真人一样大,完全以我的尺寸制作而成,这些可穿戴的服装柔软地挂在衣架上,挑战着英雄们标准的肌肉,并为人们留下了想象的空间,想象自己穿上这些服装成为英雄。这些服装成为我穿起来可以保护自己家人的制服,从而远离那些我们已知周围的威胁,如欺凌、谋杀、恐怖主义、恋童癖和极端的救世主义。\n毛衣人、 Every-Any-No Man 和绒球人都是我自己创造出来的英雄。强调了纺织材料、纹理和服装形式的传统 ( 用线和“剩余”的材料做毛衣 ) 来塑造英雄的形象。一些颜色和质地借鉴了我母亲织造的毛衣,也就是她喜欢的线和颜色。在这些作品中,我致力于把童年经历和成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。\n我用表演、版画和摄影来拓展服装所赋予的意味。我早期的版画和摄影作品关注服装中的英雄,即这些英雄从何而来,如何发挥自己的能力。这些作品探索着服装中的另一个自我,从而将针织的意义与不同的角色和活动联系了起来。当这些服装变得更为大众所接受的时候,作为主角的针织服装依然是非常可疑的。在任何一种设想中,针织服装似乎都不合时宜,或具有防御性。“搭便车”的男人有吸引力吗?或者可以用针织服装击退那些与他说话的女人吗?这些不同男性的刻板印象如何与针织活动联系起来呢?\n——马可 · 纽波特"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/3d3f5574db2b21e04306e09f92e6eb09-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"蝙蝠侠,超胆侠,蜘蛛侠和双枪小子。这些角色是人们童年记忆中最出色的男人,是每个男孩理想中的爸爸,是每个男孩长大想要成为的人。我用手工针织的亚克力作品,对这些英雄的衣装进行了再创作,结合了他们的英雄气概、保护主义和超级阳刚之气,然而就像我母亲对脆弱角色的保护姿态,这些手工亚克力毛衣让我在新英格兰的冬天里感到很安全。这些服装与真人一样大,完全以我的尺寸制作而成,这些可穿戴的服装柔软地挂在衣架上,挑战着英雄们标准的肌肉,并为人们留下了想象的空间,想象自己穿上这些服装成为英雄。这些服装成为我穿起来可以保护自己家人的制服,从而远离那些我们已知周围的威胁,如欺凌、谋杀、恐怖主义、恋童癖和极端的救世主义。\n毛衣人、 Every-Any-No Man 和绒球人都是我自己创造出来的英雄。强调了纺织材料、纹理和服装形式的传统 ( 用线和“剩余”的材料做毛衣 ) 来塑造英雄的形象。一些颜色和质地借鉴了我母亲织造的毛衣,也就是她喜欢的线和颜色。在这些作品中,我致力于把童年经历和成年人对保护主义、阳刚之气和英雄气概的理解联系起来。\n我用表演、版画和摄影来拓展服装所赋予的意味。我早期的版画和摄影作品关注服装中的英雄,即这些英雄从何而来,如何发挥自己的能力。这些作品探索着服装中的另一个自我,从而将针织的意义与不同的角色和活动联系了起来。当这些服装变得更为大众所接受的时候,作为主角的针织服装依然是非常可疑的。在任何一种设想中,针织服装似乎都不合时宜,或具有防御性。“搭便车”的男人有吸引力吗?或者可以用针织服装击退那些与他说话的女人吗?这些不同男性的刻板印象如何与针织活动联系起来呢?\n——马可 · 纽波特"}],"vectorIcon":{},"title":"《图文介绍》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-55.189","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522325_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"天光长厅入口","keyPoint":[],"id":40522325,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":94},{"voice":{},"panoId":24723397,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"11.324000000000002","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723402","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"天光长厅2","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-177.263","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522316_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"11.027000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723406","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"天光长厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"92.833","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522316_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"20.703","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/6006556e6a85b8abad92f88ccc5175f1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 杰克逊短文《关于各国旗帜》(摘选),INIVA 出版,2009旗帜拥有悠久的历史,一般认为旗帜诞生于几千年前的印度或中国。它们最初的作用很简单,就是通过装饰设计传达信息。不过,除了旗帜学家外,人们都会觉得它们的使用方式和传达的意义十分复杂。长期以来,它们已经成为重要的通信手段,包括用于协助陆地和海上的军事协调。如今,旗帜依然具有象征和情感的意味。\nN.S. 哈沙创作出令人印象深刻的装置作品,将旗帜的历史和能量发挥到了极致。《各国旗帜》由 192 面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/0b7a4df93acd24384ae060489a899711-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 杰克逊短文《关于各国旗帜》(摘选),INIVA 出版,2009旗帜拥有悠久的历史,一般认为旗帜诞生于几千年前的印度或中国。它们最初的作用很简单,就是通过装饰设计传达信息。不过,除了旗帜学家外,人们都会觉得它们的使用方式和传达的意义十分复杂。长期以来,它们已经成为重要的通信手段,包括用于协助陆地和海上的军事协调。如今,旗帜依然具有象征和情感的意味。\nN.S. 哈沙创作出令人印象深刻的装置作品,将旗帜的历史和能量发挥到了极致。《各国旗帜》由 192 面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/17652b39473979c9e96e0e350d3d022c-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 杰克逊短文《关于各国旗帜》(摘选),INIVA 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面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"}],"vectorIcon":{},"title":"《关于各国旗帜》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"152.687","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522316_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"天光长厅1","keyPoint":[],"id":40522316,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723402,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"11.66","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723397","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"天光长厅1","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"1.942","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522321_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"23.11","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/17652b39473979c9e96e0e350d3d022c-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 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面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/0b7a4df93acd24384ae060489a899711-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 杰克逊短文《关于各国旗帜》(摘选),INIVA 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面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/6006556e6a85b8abad92f88ccc5175f1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"泰莎· 杰克逊短文《关于各国旗帜》(摘选),INIVA 出版,2009旗帜拥有悠久的历史,一般认为旗帜诞生于几千年前的印度或中国。它们最初的作用很简单,就是通过装饰设计传达信息。不过,除了旗帜学家外,人们都会觉得它们的使用方式和传达的意义十分复杂。长期以来,它们已经成为重要的通信手段,包括用于协助陆地和海上的军事协调。如今,旗帜依然具有象征和情感的意味。\nN.S. 哈沙创作出令人印象深刻的装置作品,将旗帜的历史和能量发挥到了极致。《各国旗帜》由 192 面铺在同样数量的脚踏缝纫机上的国旗构成,象征着所有联合国会员国。\n这么多的旗帜放到一起,人们很快就能意识到旗帜所包含的国家实体和历史意义。旗帜设计所采用的色彩和几何形状,充分展现了一个国家是如何创立的,或者是如何被另一个国家侵占的。在有些国家旗帜上重复出现的特定设计元素,反映了这些国家在地理上存在着某种联系。哈沙的装置作品为人们探寻这些实质或者象征性的联系提供了难得的机会。\n因此,无论从名称上还是形式上,《各国旗帜》都表现了不同地方之间的联系,以及对国家的忠诚。哈沙在缝纫机之间摆放着纵横交错的线,以纠缠的蜘蛛网形象地表现了各国之间是如何建立联系,以及国家是如何运行的。\n旗帜成为正式身份的象征,常被用来展现自豪感,作为市场营销的手段,几乎就是标志。在这件装置作品中,每一面旗帜都经过认真研究,然后手绘到棉布上。每面旗帜手绘的位置都考虑到每个国家在其邻国间的地位。\n作为艺术家,哈沙是个乐观主义者。在他的绘画、装置和极具吸引力的社区项目中,所关注的是人们作为个体的身份,以及人们如何看待世界。他是一位讲故事的高手,能将日常生活与想象力和超现实融为一体。在《各国旗帜》这件作品中,他对全球化、移民劳工和“渺小”人类的探讨,也反映了他对人类状况的持续关注。在作品中,他把日常活动和生活细节融入更大的全球事件和文化变革之中。他融入了自己在印度迈索尔的生活经历,以及他自己文化中的艺术传统,但又将这些与他作为一位国际艺术家所获得其他经历联系了起来。所有这些都转换成满怀敬意但又不失幽默感的评论。\n哈沙用这件作品将这些问题的实现和它的荒谬性结合了起来。比如,一个人可能工作十分出色,每个人都有独特的志向和能力,但是在集体中,当我们都在一起时必然会丧失身份意识。就跟旗帜一样,这一排排塞得满满的机器也具有象征意义。哈沙是一位鼓励人们反思周围世界的图像创作者。\n作品呈现的方式与其广泛的意义融合在一起,更加容易被人们广泛理解。\n泰莎·杰克逊伦敦国际视觉艺术协会主任"}],"vectorIcon":{},"title":"《关于各国旗帜》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-150.571","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522321_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"天光长厅2","keyPoint":[],"id":40522321,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":94},{"voice":{},"panoId":24723466,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"11.428999999999998","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723403","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"一楼展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"170.866","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522331_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"9.241","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723467","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"71.434","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522331_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-6.724","frameNumber":"1","blank":"1","vectorIcon":{},"title":"《这里什么都没有》","type":3,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","subData":{"coverUrl":"/0b123wfOwnr/2/2d6bcf2ddfea75cfe3e5d8dbdb82ad1c.jpg","videoUrl":"/0b123wfOwnr/3/fa398097d88df14bb50f5407b6878dca.mp4","videoName":"这里什么都没有+最终版.mp4"},"frameWidth":"0","ath":"134.291","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522331_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/static_video.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"1号展厅入口","keyPoint":[],"id":40522331,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":92},{"voice":{},"panoId":24723467,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"7.260999999999999","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723466","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"1号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"168.812","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522332_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"13.248000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723468","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景三","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-155.342","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522332_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"0.9770000000000003","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/148dd69cd3eb5032fee0c23071a0003a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/47c5bde4860838039e9925d7967d361a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/3931945e6d77b02d66245e2704c1426e-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/6867c3f0f0476d70c278a545cdb3fb00-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/40abea8f6da25372a6b55a23da7880db-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/b3625a1239444443ee44c5b1bcbf3788-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e80f50c385897225e9070160e561a543-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/30a06a8a7a467d4c8d43af5ed61b8d17-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/00d76670502a9aca7b6218a01c855abc-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e80f50c385897225e9070160e561a543-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/82e5fc47b4bc96563296017727f8158d-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当艺术家触及一种材料的时候,很多已有的经验是不能作为参考的,更多的是在过程中的体验,材料和技术也是连接个人内心世界的通道。在作品中,我将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常的形态和色彩,经过漫长的制作过程 , 制造复杂的生长趋势,我希望观者得到直接的视觉感受。艺术家可以有各种各样的选择,当下各类信息充斥,一方面减少了误读,另一方面也增加了各种可能,而对于我来说,更重要的是清理,在个人线索中建立自己的逻辑,那么这个逻辑一定是跟个人有关而且只有在和个体联系起来的时候才具有合理性。从我的经验来说,在重新审视自己的作品的时候,会逐渐发现一条相互联系的线索,从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现“物”本身带给个人的直接反应,是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。\n——伍伟"}],"vectorIcon":{},"title":"《白虎》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"6.077","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522332_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景二","keyPoint":[],"id":40522332,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723468,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"8.6","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723466","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"1号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"178.414","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522333_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd3_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"17.555","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723467","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"140.613","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522333_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"16.704","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723469","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景四","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"11.226","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522333_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"6.313000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/c5e078325321d909a68eba76d75cd4f8-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"特别选出参展“无界之归——2019 杭州纤维艺术三年展”的三件作品,创作于2000年初,那个时期刺绣是我作品的主要媒介。\n其中两件作品选自《自传》系列,这个系列是在我意识到自己每七年经历一次生活巨大变化后而创作的。所以我决定记录那段时间最重要的事情。它们都绣在我从墨西哥城中央批发市场收集而来的旧白糖袋上,我经常从那里找到有趣而独特的“宝贝”,把它们作为绣花的底子。\n《自传之三》是入选这届杭州纤维艺术三年展的第一件作品,展现了我在刚刚成年时,在家里母亲与我和哥哥之间的互动。在创作系列作品的时候,我长时间地盯着空的白色袋子,让图像从潜意识中浮现出来。在这个过程中,我获得了清晰的洞察,就像打开了记录我个人历史书籍里的几页,寻找人与状况隐藏的动态,以及我生命中潜在力量的直觉。\n第二件作品《自传之四》,讲述了我身怀双胞胎期间的故事。\n作品再现了我的两个胎儿在子宫羊水中潜水。这是一首生命的赞美诗,也是一种感恩之情,就是对能够孕育生命的感恩之情。\n两个宝宝在性格和生活方式上的差异表现在毛细血管的分布中:大脑区域给我昏睡不醒的儿子,而腹部给了我还没有意识的女儿。怀孕和照顾孩子成为女性最基本的事情,它们在很大程度上改变了我的生活和工作。\n第三件作品《物灵的困倦》创作于几年之后,当时我决定将自己的一件衣服剪成缝制图案,然后将它同为我在墨西哥城盖房子的建筑师汗湿的汗衫拼在一起,在近九个月的时间里,建筑师几乎每天都穿着这些汗衫。这样做的目的是将不同的性质结合起来,从男性和女性的力量的差异,到环境、文化和社会等多重差异,刻意地结束人类社会的各种分离现象。在达到了完美和谐的平衡后,这块布已经准备作为媒介绣上关于转基因食品的最新且令人警醒的话语,这类食品对社会里的每个人都是有害的。人类要减少分歧,才能共度即将到来的困难时期。\n我发现玉米是墨西哥文化中最重要的食品。\n——欧尼拉·里道内"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/12803afd971a4a93c4e77766a2123a13-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"特别选出参展“无界之归——2019 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年到 1984 年间阿根廷最近一次*统治时期革命和游击运动的图像。齐托·利玛对这些图像进行了重新拍摄,并主要聚焦于身体的姿态。她以特写与抽象的方式,将这些图像作为用身体抵抗政治恐怖的缩影。图像以黑白两色印刷在大幅纸张上,而这些纸张已经被形塑成新的形态,模子就是艺术家自己的身体。而一旦把纸张塑造成某种形态,纤维就会记住这个信息,从而形成一个具有“双重记忆”的雕塑:既是一个历史事件,也是一个形状。这些雕塑堆叠着放在长方形的细长的矮桌子上,有些成对摆放,有些单个摆放。这些桌子就像工作或研究用的桌子,但这些桌子等身的大小会让人联想到散放在地上的棺材。\n艾美·齐托·利玛探究了人们记忆和记录事件的方式,以及这些事件如何影响着未来。对人们来说,这涉及经历和记忆;对物质来说,身体的动作也会产生后续的永久影响。如石版印刷中使用的石材所包含的所谓“鬼影”。齐托·利玛将这些被遗忘的图像重新印在纸面。纸带有类似的记忆。如果人们曾把纸折叠、撕开或卷起来,那么纤维会记住纸张之前的状态。这一点与我们皮肤或心灵上的疤痕很像。\n齐托·利玛将人们的皮肤,以及物质过往的经历都融合在作品之中,以诗意的方式呈现了人们的记忆和创伤。在这件作品中,历史和身体实际上是互相影响的。作品由许多小的档案碎片组成,一起呈现出一个集合,就像是过去的物化幻影,被生命所塑造和影响。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/aafd2974d4929e07c67e9c9b8054fb86-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"雕塑装置作品《颠覆的身体》,选取了那些已经从阿根廷档案中被删除的、1976 年到 1984 年间阿根廷最近一次*统治时期革命和游击运动的图像。齐托·利玛对这些图像进行了重新拍摄,并主要聚焦于身体的姿态。她以特写与抽象的方式,将这些图像作为用身体抵抗政治恐怖的缩影。图像以黑白两色印刷在大幅纸张上,而这些纸张已经被形塑成新的形态,模子就是艺术家自己的身体。而一旦把纸张塑造成某种形态,纤维就会记住这个信息,从而形成一个具有“双重记忆”的雕塑:既是一个历史事件,也是一个形状。这些雕塑堆叠着放在长方形的细长的矮桌子上,有些成对摆放,有些单个摆放。这些桌子就像工作或研究用的桌子,但这些桌子等身的大小会让人联想到散放在地上的棺材。\n艾美·齐托·利玛探究了人们记忆和记录事件的方式,以及这些事件如何影响着未来。对人们来说,这涉及经历和记忆;对物质来说,身体的动作也会产生后续的永久影响。如石版印刷中使用的石材所包含的所谓“鬼影”。齐托·利玛将这些被遗忘的图像重新印在纸面。纸带有类似的记忆。如果人们曾把纸折叠、撕开或卷起来,那么纤维会记住纸张之前的状态。这一点与我们皮肤或心灵上的疤痕很像。\n齐托·利玛将人们的皮肤,以及物质过往的经历都融合在作品之中,以诗意的方式呈现了人们的记忆和创伤。在这件作品中,历史和身体实际上是互相影响的。作品由许多小的档案碎片组成,一起呈现出一个集合,就像是过去的物化幻影,被生命所塑造和影响。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e7bd71a8dca59a53e03495a8feaec281-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"雕塑装置作品《颠覆的身体》,选取了那些已经从阿根廷档案中被删除的、1976 年到 1984 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年间阿根廷最近一次*统治时期革命和游击运动的图像。齐托·利玛对这些图像进行了重新拍摄,并主要聚焦于身体的姿态。她以特写与抽象的方式,将这些图像作为用身体抵抗政治恐怖的缩影。图像以黑白两色印刷在大幅纸张上,而这些纸张已经被形塑成新的形态,模子就是艺术家自己的身体。而一旦把纸张塑造成某种形态,纤维就会记住这个信息,从而形成一个具有“双重记忆”的雕塑:既是一个历史事件,也是一个形状。这些雕塑堆叠着放在长方形的细长的矮桌子上,有些成对摆放,有些单个摆放。这些桌子就像工作或研究用的桌子,但这些桌子等身的大小会让人联想到散放在地上的棺材。\n艾美·齐托·利玛探究了人们记忆和记录事件的方式,以及这些事件如何影响着未来。对人们来说,这涉及经历和记忆;对物质来说,身体的动作也会产生后续的永久影响。如石版印刷中使用的石材所包含的所谓“鬼影”。齐托·利玛将这些被遗忘的图像重新印在纸面。纸带有类似的记忆。如果人们曾把纸折叠、撕开或卷起来,那么纤维会记住纸张之前的状态。这一点与我们皮肤或心灵上的疤痕很像。\n齐托·利玛将人们的皮肤,以及物质过往的经历都融合在作品之中,以诗意的方式呈现了人们的记忆和创伤。在这件作品中,历史和身体实际上是互相影响的。作品由许多小的档案碎片组成,一起呈现出一个集合,就像是过去的物化幻影,被生命所塑造和影响。"}],"vectorIcon":{},"title":"《颠覆的身体》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"42.023","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522334_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"2.1260000000000003","frameNumber":"1","blank":"1","vectorIcon":{},"title":"","type":3,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","subData":{"coverUrl":"","videoUrl":"/0b123wfOwnr/3/84a0544bceb89121561353bc9c06bcc6.mp4","videoName":"Aimée Zito Lema--Paper 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2015 年到 2018 年间创作的七十三幅壁挂,我使用了编码和具象化的抽象。《擦印画》具有两层含义:其一是拓印表面所形成的构图和图像,其二是两具身体为了获得性满足而相互摩擦的性行为。基于此二元性,这些数字编织壁挂探索了痕迹创作、*和维罗妮卡圣像的交融。《印有耶稣面像的织物》是偶像崇拜的调解,通过圣女维罗妮卡用面纱为耶稣拭面,表现了上帝的形象。在《擦印画》中,我创作了自己印有耶稣面像的纺织作品。\n我从亲手织布开始,接着通过数码扫描制作成一些拓印图,并将其手工纺织的拓印图在有电脑接口的提花织机上完成最终的壁挂。在自我吞噬的系统中,织物变成了拓印图,拓印图又变成了织物,在这个过程中每一种新的形式都被后面迭代的形式消除掉了。编织本身是对时间的有形见证,介乎于实现和表现之间的空间之中。在物质回归到自身的过程中得到了回应,它们既不同又相同。与《擦印画》的制作和定位相呼应,壁挂通过模仿、模拟和转换形式表现出模棱两可的形式。乍一看,这些作品似乎是抽象图像,然而,对其重要性的认识证明了它们是另一回事。以这种方式,《擦印画》成为传递与启示的一种表现形式。\n——约翰·保罗·莫洛比托"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/37b686c5cbdb26b063a156ebf69b7463-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"毫不讳言地说,我是一名编织艺术家。出于对织布机的执着,我特意将其定位为通向广阔世界的一个路径。基于编织要求统一谨慎的方法,我的编织艺术是跨学科的,涵盖了图像制作、建筑和技术。我对编织艺术形态的追求依赖于这种相互依存的关系。我将织布机作为数字和物质领域之间的接口。运用多种技术,我截取了纺织品结构和源图像,将它们组合起来作为未来创作的基本元素。由此创作而成的壁挂、视频和表演艺术彰显了具象化的特征,同时,我也考虑到社区、种族和宗教之间的张力与交叠。\n在编织的过程中,通过线的层层堆叠,将意义一行一行地织成布,就像一帧一帧录制成的视频。这两种方式都是线性结构,就如同织布一样,我开始制作视频。在《众者之一》中,我录制下自己纺织过程中的一个梭芯,并在网格中重复这段视频,让人们想起编织过程中的重要瞬间。每一屏画面里都有几帧画面与整个进程不同步,从而在数字织物上出现因自身运动而抖动的效果。那令人催眠、千变万化的表面,使那些由过去、现在和未来共同构成的时间崩溃了。这种不合时宜的做法是用一种先验综合来抵制时间性,并想象出一个新时间的视界。\n《擦印画》系列收录了我从 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年间创作的七十三幅壁挂,我使用了编码和具象化的抽象。《擦印画》具有两层含义:其一是拓印表面所形成的构图和图像,其二是两具身体为了获得性满足而相互摩擦的性行为。基于此二元性,这些数字编织壁挂探索了痕迹创作、*和维罗妮卡圣像的交融。《印有耶稣面像的织物》是偶像崇拜的调解,通过圣女维罗妮卡用面纱为耶稣拭面,表现了上帝的形象。在《擦印画》中,我创作了自己印有耶稣面像的纺织作品。\n我从亲手织布开始,接着通过数码扫描制作成一些拓印图,并将其手工纺织的拓印图在有电脑接口的提花织机上完成最终的壁挂。在自我吞噬的系统中,织物变成了拓印图,拓印图又变成了织物,在这个过程中每一种新的形式都被后面迭代的形式消除掉了。编织本身是对时间的有形见证,介乎于实现和表现之间的空间之中。在物质回归到自身的过程中得到了回应,它们既不同又相同。与《擦印画》的制作和定位相呼应,壁挂通过模仿、模拟和转换形式表现出模棱两可的形式。乍一看,这些作品似乎是抽象图像,然而,对其重要性的认识证明了它们是另一回事。以这种方式,《擦印画》成为传递与启示的一种表现形式。\n——约翰·保罗·莫洛比托"}],"vectorIcon":{},"title":"《擦印画》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-82.043","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522335_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景五","keyPoint":[],"id":40522335,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":92},{"voice":{},"panoId":24723471,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"9.427","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723470","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景五","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-64.222","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"5.397","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723472","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景七","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"52.407","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"7.128","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723528","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"2号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"79.792","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd3_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-0.8079999999999998","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/d7a121ad0f4cebdddac6005e96e83f85-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"借助虎皮交椅的形式,本人通过沙发、床单、头发等物品加以替换改造,作品呈现出一种新的意味。\n——张克端"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5ddd04b76ce01b7a6341b6ca40672640-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"借助虎皮交椅的形式,本人通过沙发、床单、头发等物品加以替换改造,作品呈现出一种新的意味。\n——张克端"}],"vectorIcon":{},"title":"《椅子》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-105.462","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"2.8360000000000003","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/dd1cb5645b6b24a0a7b6969d38af6802-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"受邀参加“纤维艺术三展”,想尝试以本人的专业角度进入纤维艺术——以生猪皮为材料,通过缝制成型,探讨胸像的“真实”效果。\n——张克端"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5e71718af3b56ab4c349ad3682526afe-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"受邀参加“纤维艺术三展”,想尝试以本人的专业角度进入纤维艺术——以生猪皮为材料,通过缝制成型,探讨胸像的“真实”效果。\n——张克端"}],"vectorIcon":{},"title":"《胸像》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"110.576","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_4","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"1.867","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/c9703763127180ca7026bdc6255d9058-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"父亲去世后,我眼前常常浮现出他在世时的样子,我很想有所表达。我想到席琳·迪翁的《与父亲对话》,想到往生被,想到……。我扯了一块单身床单大小的白色棉布,找到相同的棉线,照着《金刚经》经文绣起来……这种“诉说”本来就是面对自己的,无需让观者辨识清楚,看到的只是密密麻麻的痕迹。布满密密麻麻痕迹的白布就是我的作品要追求的效果。作品还没完成就被要求拿出去参展,作品怎样算是完成?\n——张克端"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/8dec8894f59403e7670b7622353f7e2f-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"父亲去世后,我眼前常常浮现出他在世时的样子,我很想有所表达。我想到席琳·迪翁的《与父亲对话》,想到往生被,想到……。我扯了一块单身床单大小的白色棉布,找到相同的棉线,照着《金刚经》经文绣起来……这种“诉说”本来就是面对自己的,无需让观者辨识清楚,看到的只是密密麻麻的痕迹。布满密密麻麻痕迹的白布就是我的作品要追求的效果。作品还没完成就被要求拿出去参展,作品怎样算是完成?\n——张克端"}],"vectorIcon":{},"title":"《向父亲诉说》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"157.479","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_5","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"1.1589999999999998","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/07a408eceafbcf0bb6afeb0df8a269c7-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"当我孩子上初中后,明显感觉作业量增大,学习竞争也更加激烈。随之而来,他母亲对他的关注度也大大加强,每天检查他的作业,了解他在学校的表现,然后或批评,或鼓励,或要求向他的某位同学学习等。我坚持每天把他母亲的话记录几句,一直到他初中毕业。同时我开始将记录的文字用针线绣在他的一件校服上,直到雕塑系系展开幕。我想借助这样的方式,表达母亲在孩子成长过程中的那种心情和愿望,记录父母和孩子共同度过的那段时光。\n——张克端"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/28864931f77fbe8c9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》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-176.605","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_6","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"1.6689999999999996","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/95410b9ed10b313c38b8cb7fd26aed0c-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《皮计划》是一个可穿戴设备系列,旨在以皮肤为载体,探索对人类感官生态学技术演化的思考。艺术家对人体最大的组织器官——皮肤产生了兴趣,它不仅是人体内部和外部的分界,也是本我和外界之间的分界。此外,也对新技术如何模糊、操纵和重塑这个分界,以及人类的感知和行为颇感兴趣。目前,这个系列的作品包括两件可穿戴设备,即《电皮》和《声皮》。\n最终的展品将包括四件仿生学作品,每件作品都会探索一种与人类经验相异的动物感官系统。\n随着电子技术的发展和普及,电磁信号的无形景观已经发生了变化。与以往时代相比,如今电磁信号无时无刻不包围在我们周围的环境中,成为我们当今生活中的重要组成部分。《电皮》探索了通过可穿戴设备的方式,将皮肤的功能扩展到感应电磁场(主要是在无线电频谱内),并将该信息转换为触觉的可能性。该可穿戴设备包括两个主要功能组件:1)作为传感器和探头的全向天线矩阵 ; 2)能够刺激佩戴者皮肤的相应震动电机。通过这种人造“皮肤”或“外骨骼”,可穿戴设备不仅改变了我们对空间和运动的体验、感知和认识,在此过程中也改变了我们与自身以外实物的互动方式。\n《声皮》是一个声音平台和可穿戴设备,是艺术家《皮计划》中的第二件作品。《声皮》是一种人造的第二层皮肤,是从蝙蝠或鲸鱼的声纳系统中获取的灵感,通过从佩戴者的周围表面和障碍物反弹回到声音的反馈和传导,来说明佩戴者与环境之间的负空间和关系。通过使用平行超声换能器矩阵对抗身体,艺术家创造了一种由佩戴者投射到环境、可听到定向声音的盔甲。在《电皮》作品之后,《声皮》探索了身体、运动和空间的关系,在可穿戴技术的帮助下,还质疑了未来是否会有更强的人类感知能力或可替代的感官系统。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/9c23b2829f4ac068aa95a6671ca5677d-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《皮计划》是一个可穿戴设备系列,旨在以皮肤为载体,探索对人类感官生态学技术演化的思考。艺术家对人体最大的组织器官——皮肤产生了兴趣,它不仅是人体内部和外部的分界,也是本我和外界之间的分界。此外,也对新技术如何模糊、操纵和重塑这个分界,以及人类的感知和行为颇感兴趣。目前,这个系列的作品包括两件可穿戴设备,即《电皮》和《声皮》。\n最终的展品将包括四件仿生学作品,每件作品都会探索一种与人类经验相异的动物感官系统。\n随着电子技术的发展和普及,电磁信号的无形景观已经发生了变化。与以往时代相比,如今电磁信号无时无刻不包围在我们周围的环境中,成为我们当今生活中的重要组成部分。《电皮》探索了通过可穿戴设备的方式,将皮肤的功能扩展到感应电磁场(主要是在无线电频谱内),并将该信息转换为触觉的可能性。该可穿戴设备包括两个主要功能组件:1)作为传感器和探头的全向天线矩阵 ; 2)能够刺激佩戴者皮肤的相应震动电机。通过这种人造“皮肤”或“外骨骼”,可穿戴设备不仅改变了我们对空间和运动的体验、感知和认识,在此过程中也改变了我们与自身以外实物的互动方式。\n《声皮》是一个声音平台和可穿戴设备,是艺术家《皮计划》中的第二件作品。《声皮》是一种人造的第二层皮肤,是从蝙蝠或鲸鱼的声纳系统中获取的灵感,通过从佩戴者的周围表面和障碍物反弹回到声音的反馈和传导,来说明佩戴者与环境之间的负空间和关系。通过使用平行超声换能器矩阵对抗身体,艺术家创造了一种由佩戴者投射到环境、可听到定向声音的盔甲。在《电皮》作品之后,《声皮》探索了身体、运动和空间的关系,在可穿戴技术的帮助下,还质疑了未来是否会有更强的人类感知能力或可替代的感官系统。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/d7012ed53ccf618126db36aa2be61cd2-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《皮计划》是一个可穿戴设备系列,旨在以皮肤为载体,探索对人类感官生态学技术演化的思考。艺术家对人体最大的组织器官——皮肤产生了兴趣,它不仅是人体内部和外部的分界,也是本我和外界之间的分界。此外,也对新技术如何模糊、操纵和重塑这个分界,以及人类的感知和行为颇感兴趣。目前,这个系列的作品包括两件可穿戴设备,即《电皮》和《声皮》。\n最终的展品将包括四件仿生学作品,每件作品都会探索一种与人类经验相异的动物感官系统。\n随着电子技术的发展和普及,电磁信号的无形景观已经发生了变化。与以往时代相比,如今电磁信号无时无刻不包围在我们周围的环境中,成为我们当今生活中的重要组成部分。《电皮》探索了通过可穿戴设备的方式,将皮肤的功能扩展到感应电磁场(主要是在无线电频谱内),并将该信息转换为触觉的可能性。该可穿戴设备包括两个主要功能组件:1)作为传感器和探头的全向天线矩阵 ; 2)能够刺激佩戴者皮肤的相应震动电机。通过这种人造“皮肤”或“外骨骼”,可穿戴设备不仅改变了我们对空间和运动的体验、感知和认识,在此过程中也改变了我们与自身以外实物的互动方式。\n《声皮》是一个声音平台和可穿戴设备,是艺术家《皮计划》中的第二件作品。《声皮》是一种人造的第二层皮肤,是从蝙蝠或鲸鱼的声纳系统中获取的灵感,通过从佩戴者的周围表面和障碍物反弹回到声音的反馈和传导,来说明佩戴者与环境之间的负空间和关系。通过使用平行超声换能器矩阵对抗身体,艺术家创造了一种由佩戴者投射到环境、可听到定向声音的盔甲。在《电皮》作品之后,《声皮》探索了身体、运动和空间的关系,在可穿戴技术的帮助下,还质疑了未来是否会有更强的人类感知能力或可替代的感官系统。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5296fce0162cf436620e786edac66b4b-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《皮计划》是一个可穿戴设备系列,旨在以皮肤为载体,探索对人类感官生态学技术演化的思考。艺术家对人体最大的组织器官——皮肤产生了兴趣,它不仅是人体内部和外部的分界,也是本我和外界之间的分界。此外,也对新技术如何模糊、操纵和重塑这个分界,以及人类的感知和行为颇感兴趣。目前,这个系列的作品包括两件可穿戴设备,即《电皮》和《声皮》。\n最终的展品将包括四件仿生学作品,每件作品都会探索一种与人类经验相异的动物感官系统。\n随着电子技术的发展和普及,电磁信号的无形景观已经发生了变化。与以往时代相比,如今电磁信号无时无刻不包围在我们周围的环境中,成为我们当今生活中的重要组成部分。《电皮》探索了通过可穿戴设备的方式,将皮肤的功能扩展到感应电磁场(主要是在无线电频谱内),并将该信息转换为触觉的可能性。该可穿戴设备包括两个主要功能组件:1)作为传感器和探头的全向天线矩阵 ; 2)能够刺激佩戴者皮肤的相应震动电机。通过这种人造“皮肤”或“外骨骼”,可穿戴设备不仅改变了我们对空间和运动的体验、感知和认识,在此过程中也改变了我们与自身以外实物的互动方式。\n《声皮》是一个声音平台和可穿戴设备,是艺术家《皮计划》中的第二件作品。《声皮》是一种人造的第二层皮肤,是从蝙蝠或鲸鱼的声纳系统中获取的灵感,通过从佩戴者的周围表面和障碍物反弹回到声音的反馈和传导,来说明佩戴者与环境之间的负空间和关系。通过使用平行超声换能器矩阵对抗身体,艺术家创造了一种由佩戴者投射到环境、可听到定向声音的盔甲。在《电皮》作品之后,《声皮》探索了身体、运动和空间的关系,在可穿戴技术的帮助下,还质疑了未来是否会有更强的人类感知能力或可替代的感官系统。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/139de6fbb34729371140dbad583f65b3-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《皮计划》是一个可穿戴设备系列,旨在以皮肤为载体,探索对人类感官生态学技术演化的思考。艺术家对人体最大的组织器官——皮肤产生了兴趣,它不仅是人体内部和外部的分界,也是本我和外界之间的分界。此外,也对新技术如何模糊、操纵和重塑这个分界,以及人类的感知和行为颇感兴趣。目前,这个系列的作品包括两件可穿戴设备,即《电皮》和《声皮》。\n最终的展品将包括四件仿生学作品,每件作品都会探索一种与人类经验相异的动物感官系统。\n随着电子技术的发展和普及,电磁信号的无形景观已经发生了变化。与以往时代相比,如今电磁信号无时无刻不包围在我们周围的环境中,成为我们当今生活中的重要组成部分。《电皮》探索了通过可穿戴设备的方式,将皮肤的功能扩展到感应电磁场(主要是在无线电频谱内),并将该信息转换为触觉的可能性。该可穿戴设备包括两个主要功能组件:1)作为传感器和探头的全向天线矩阵 ; 2)能够刺激佩戴者皮肤的相应震动电机。通过这种人造“皮肤”或“外骨骼”,可穿戴设备不仅改变了我们对空间和运动的体验、感知和认识,在此过程中也改变了我们与自身以外实物的互动方式。\n《声皮》是一个声音平台和可穿戴设备,是艺术家《皮计划》中的第二件作品。《声皮》是一种人造的第二层皮肤,是从蝙蝠或鲸鱼的声纳系统中获取的灵感,通过从佩戴者的周围表面和障碍物反弹回到声音的反馈和传导,来说明佩戴者与环境之间的负空间和关系。通过使用平行超声换能器矩阵对抗身体,艺术家创造了一种由佩戴者投射到环境、可听到定向声音的盔甲。在《电皮》作品之后,《声皮》探索了身体、运动和空间的关系,在可穿戴技术的帮助下,还质疑了未来是否会有更强的人类感知能力或可替代的感官系统。"}],"vectorIcon":{},"title":"《皮计划》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-4.893","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522336_7","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景六","keyPoint":[],"id":40522336,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723472,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"6.710000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723466","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"1号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-138.37","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"7.476000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723473","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景八","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-161.187","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"7.125","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723471","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景六","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"135.815","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"15.258","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723528","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"2号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"85.967","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd4_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"0.8899999999999997","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/2f53904dc3eb3f65b4c98a80232044b1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《马坦萨》是用麻线将皮革废料手工缝制成的一件作品。废皮料的自然边缘决定了如何缝制,完成后的作品使艺术家想到了裹尸袋,继而想到那些在皮革产业中死掉的牛,所以才会起了这个名字。"}],"vectorIcon":{},"title":"《马坦萨》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"34.785","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_4","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"3.958","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/df0253d682f8841a398c0c450321e72d-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《珍藏我》,是在一大块牛皮上裁剪出一整张山羊皮的形状,然后再用线重新缝合到原来地方,旁边则是一只用钩针棉线织的蝴蝶。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/27ea4c71ec84229ba7699c451b5cc57b-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《珍藏我》,是在一大块牛皮上裁剪出一整张山羊皮的形状,然后再用线重新缝合到原来地方,旁边则是一只用钩针棉线织的蝴蝶。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5e181d8b48c098d0aca63a9b33e2fec9-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《珍藏我》,是在一大块牛皮上裁剪出一整张山羊皮的形状,然后再用线重新缝合到原来地方,旁边则是一只用钩针棉线织的蝴蝶。"}],"vectorIcon":{},"title":"《珍藏我》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-44.232","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_5","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"13.937000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/d2fae5b406ff920913a431711b20604f-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《泥手》是用赤褐色的陶土制成一只超大的手,手指周围绕着一条编织的皮革,暗示着用手做的动作。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/24382d376a77f864beee8c1a50e63048-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《泥手》是用赤褐色的陶土制成一只超大的手,手指周围绕着一条编织的皮革,暗示着用手做的动作。"}],"vectorIcon":{},"title":"《泥手》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"59.393","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_6","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"8.179","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/6a26e3fadaedb41bfa39eced957ee438-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《乳胶灯泡》是由液体乳胶制作而成,我将液体乳胶倒入模具,然后将液体乳胶的两个部分缝合到一起。"}],"vectorIcon":{},"title":"《乳胶灯泡》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"45.038","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522337_7","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png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”。我们似乎陶醉于这个过度包装的幻像中无法自拔。塑造“美好”像是一种变得很有效的世界观,干预着我们的认知。然而,我们真的如我们描述的或是我们看到的那样“美好”吗 ? 也许正如居伊·德波所说的,“在这个景观社会中,真实只是虚假的某个时刻 ”。自我包装的需求是否源于人性的真实需求 ? 是因为这个时代所具备的条件让我们肆无忌惮地爆发了吗 ? 也许正是在这种隐性的意识形态驱动下,这成了“虚假”为“真实”代言的荒诞世界。\n小时候我看到过用“天鹅绒”这种面料做成的电视机罩和乐器、首饰、礼品等的包装,这些包装现在还在沿用。天鹅绒为什么会成为当时人们觉得贵重的物品的包装物 ? 传统的“天鹅绒”原本是一种工艺繁复的昂贵奢侈品,代表着尊贵。然而有趣的是,由于现代工业的发展,人们在追求“奢华”的需求中,找到了廉价的可能性,原本温润的蚕丝被化纤替代,繁复工艺被机器批量产出取代,便出现了一种代表“奢华”的廉价“仿天鹅绒”( 通常也被称为丝绒或金丝绒 ),于是满足了更多的人对于外在展示的需求。一定意义上,它的这种变化是为了大范围地满足“高级”包装的需求,但结果却并不能达到预期,而是变成了新的别的东西。“天鹅绒”所承载的语义随着这种变化显得非常微妙:这一传统之物在时代变化中衍化,似乎扮演着对于“美好”的一种虚幻。\n( 通过一个小门进入空间,整个空间用人造天鹅绒覆盖,高处有一个假的不大的窗户——只有“成了艺术品”这件影像作品在假窗之外,空间内似乎美好又不那么美好的琐碎的生活物品到处都是,物品之间似乎有点关系但又没有逻辑上的联系,日常物件被随意摆放,没有重点,“日常碎片” 间可以进行任意组合与解读,但又毫无意义。)——应歆珣"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/8699171c2aeeb20acff5b826a7041a01-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我们每天看到的景象或是接收到的信息,比如网络中各种加了滤镜的“日常美好”,或是无所不在的过度包装的繁华现象,无论是城市景观还是虚拟世界都在不自觉地描绘“美好生活 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”。我们似乎陶醉于这个过度包装的幻像中无法自拔。塑造“美好”像是一种变得很有效的世界观,干预着我们的认知。然而,我们真的如我们描述的或是我们看到的那样“美好”吗 ? 也许正如居伊·德波所说的,“在这个景观社会中,真实只是虚假的某个时刻 ”。自我包装的需求是否源于人性的真实需求 ? 是因为这个时代所具备的条件让我们肆无忌惮地爆发了吗 ? 也许正是在这种隐性的意识形态驱动下,这成了“虚假”为“真实”代言的荒诞世界。\n小时候我看到过用“天鹅绒”这种面料做成的电视机罩和乐器、首饰、礼品等的包装,这些包装现在还在沿用。天鹅绒为什么会成为当时人们觉得贵重的物品的包装物 ? 传统的“天鹅绒”原本是一种工艺繁复的昂贵奢侈品,代表着尊贵。然而有趣的是,由于现代工业的发展,人们在追求“奢华”的需求中,找到了廉价的可能性,原本温润的蚕丝被化纤替代,繁复工艺被机器批量产出取代,便出现了一种代表“奢华”的廉价“仿天鹅绒”( 通常也被称为丝绒或金丝绒 ),于是满足了更多的人对于外在展示的需求。一定意义上,它的这种变化是为了大范围地满足“高级”包装的需求,但结果却并不能达到预期,而是变成了新的别的东西。“天鹅绒”所承载的语义随着这种变化显得非常微妙:这一传统之物在时代变化中衍化,似乎扮演着对于“美好”的一种虚幻。\n( 通过一个小门进入空间,整个空间用人造天鹅绒覆盖,高处有一个假的不大的窗户——只有“成了艺术品”这件影像作品在假窗之外,空间内似乎美好又不那么美好的琐碎的生活物品到处都是,物品之间似乎有点关系但又没有逻辑上的联系,日常物件被随意摆放,没有重点,“日常碎片” 间可以进行任意组合与解读,但又毫无意义。)——应歆珣"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/cf3a747fd89b59527ce078e1b3cd2d11-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我们每天看到的景象或是接收到的信息,比如网络中各种加了滤镜的“日常美好”,或是无所不在的过度包装的繁华现象,无论是城市景观还是虚拟世界都在不自觉地描绘“美好生活 ”。我们似乎陶醉于这个过度包装的幻像中无法自拔。塑造“美好”像是一种变得很有效的世界观,干预着我们的认知。然而,我们真的如我们描述的或是我们看到的那样“美好”吗 ? 也许正如居伊·德波所说的,“在这个景观社会中,真实只是虚假的某个时刻 ”。自我包装的需求是否源于人性的真实需求 ? 是因为这个时代所具备的条件让我们肆无忌惮地爆发了吗 ? 也许正是在这种隐性的意识形态驱动下,这成了“虚假”为“真实”代言的荒诞世界。\n小时候我看到过用“天鹅绒”这种面料做成的电视机罩和乐器、首饰、礼品等的包装,这些包装现在还在沿用。天鹅绒为什么会成为当时人们觉得贵重的物品的包装物 ? 传统的“天鹅绒”原本是一种工艺繁复的昂贵奢侈品,代表着尊贵。然而有趣的是,由于现代工业的发展,人们在追求“奢华”的需求中,找到了廉价的可能性,原本温润的蚕丝被化纤替代,繁复工艺被机器批量产出取代,便出现了一种代表“奢华”的廉价“仿天鹅绒”( 通常也被称为丝绒或金丝绒 ),于是满足了更多的人对于外在展示的需求。一定意义上,它的这种变化是为了大范围地满足“高级”包装的需求,但结果却并不能达到预期,而是变成了新的别的东西。“天鹅绒”所承载的语义随着这种变化显得非常微妙:这一传统之物在时代变化中衍化,似乎扮演着对于“美好”的一种虚幻。\n( 通过一个小门进入空间,整个空间用人造天鹅绒覆盖,高处有一个假的不大的窗户——只有“成了艺术品”这件影像作品在假窗之外,空间内似乎美好又不那么美好的琐碎的生活物品到处都是,物品之间似乎有点关系但又没有逻辑上的联系,日常物件被随意摆放,没有重点,“日常碎片” 间可以进行任意组合与解读,但又毫无意义。)——应歆珣"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5f7063a8387af24832358c642edfbafc-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我们每天看到的景象或是接收到的信息,比如网络中各种加了滤镜的“日常美好”,或是无所不在的过度包装的繁华现象,无论是城市景观还是虚拟世界都在不自觉地描绘“美好生活 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15 块石头在沙子上划出了一些线条,但这些线条却反映了山川的自然景观,创造了一种体验。对物体的极度抽象,将整个物体转化为另一种形式。我自己有时也用这种方式进行创作。\n过去三十年来,我一直以自然为主题进行艺术创作。我无法否认自己内心深处的那种在日本世世代代环境中培养出来的情感。这种情感包含了对自然地貌和自然中某种无形力量的敬畏。即使现代生活似乎正在迅速地摧毁日本的自然,但这些情感在我的意识中依然强烈而深刻。\n1991 年,我的针织艺术作品在京都的 Gallery Gallery 画廊展出。我用透明的单丝织成开放、透明、薄雾状的网。然后把含有不锈钢细丝体量更大的作品与单丝连到一起,使整个作品的结构更加稳定,并提升空间的反光效果。然后我为针织作品的某些部分增添了纸的元素,来确保从天花板或地板上拉伸而成的形状。\n我感觉有必要将我的针织艺术作品扩大到更大的范围里,用简单的针织技术来表现神秘的自然形态,如风形成的图案、流水侵蚀或风卷残云的形状。我希望人们在我的作品围绕之中,能感受到捕捉光线的种种可能。\n——上野真知子"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/ef99754da1cdfe56164467d1ade647f2-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我认为日本艺术家擅长从自然中捕捉艺术创作的元素,并用这些元素创作艺术作品,再用抽象的方式来表现。\n日本有一种艺术表现方式叫作“见立绘”(Mitate),或日本人认为就是用他物表现此物的方式。京都一个石艺花园就是个非常好的例子。园中并没有自然景观,只是用 15 块石头在沙子上划出了一些线条,但这些线条却反映了山川的自然景观,创造了一种体验。对物体的极度抽象,将整个物体转化为另一种形式。我自己有时也用这种方式进行创作。\n过去三十年来,我一直以自然为主题进行艺术创作。我无法否认自己内心深处的那种在日本世世代代环境中培养出来的情感。这种情感包含了对自然地貌和自然中某种无形力量的敬畏。即使现代生活似乎正在迅速地摧毁日本的自然,但这些情感在我的意识中依然强烈而深刻。\n1991 年,我的针织艺术作品在京都的 Gallery Gallery 画廊展出。我用透明的单丝织成开放、透明、薄雾状的网。然后把含有不锈钢细丝体量更大的作品与单丝连到一起,使整个作品的结构更加稳定,并提升空间的反光效果。然后我为针织作品的某些部分增添了纸的元素,来确保从天花板或地板上拉伸而成的形状。\n我感觉有必要将我的针织艺术作品扩大到更大的范围里,用简单的针织技术来表现神秘的自然形态,如风形成的图案、流水侵蚀或风卷残云的形状。我希望人们在我的作品围绕之中,能感受到捕捉光线的种种可能。\n——上野真知子"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/bee9d9487add095e711dddbdf7e4f1ed-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我认为日本艺术家擅长从自然中捕捉艺术创作的元素,并用这些元素创作艺术作品,再用抽象的方式来表现。\n日本有一种艺术表现方式叫作“见立绘”(Mitate),或日本人认为就是用他物表现此物的方式。京都一个石艺花园就是个非常好的例子。园中并没有自然景观,只是用 15 块石头在沙子上划出了一些线条,但这些线条却反映了山川的自然景观,创造了一种体验。对物体的极度抽象,将整个物体转化为另一种形式。我自己有时也用这种方式进行创作。\n过去三十年来,我一直以自然为主题进行艺术创作。我无法否认自己内心深处的那种在日本世世代代环境中培养出来的情感。这种情感包含了对自然地貌和自然中某种无形力量的敬畏。即使现代生活似乎正在迅速地摧毁日本的自然,但这些情感在我的意识中依然强烈而深刻。\n1991 年,我的针织艺术作品在京都的 Gallery Gallery 画廊展出。我用透明的单丝织成开放、透明、薄雾状的网。然后把含有不锈钢细丝体量更大的作品与单丝连到一起,使整个作品的结构更加稳定,并提升空间的反光效果。然后我为针织作品的某些部分增添了纸的元素,来确保从天花板或地板上拉伸而成的形状。\n我感觉有必要将我的针织艺术作品扩大到更大的范围里,用简单的针织技术来表现神秘的自然形态,如风形成的图案、流水侵蚀或风卷残云的形状。我希望人们在我的作品围绕之中,能感受到捕捉光线的种种可能。\n——上野真知子"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/4401dbee8733c63a3171b92db20f401d-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我认为日本艺术家擅长从自然中捕捉艺术创作的元素,并用这些元素创作艺术作品,再用抽象的方式来表现。\n日本有一种艺术表现方式叫作“见立绘”(Mitate),或日本人认为就是用他物表现此物的方式。京都一个石艺花园就是个非常好的例子。园中并没有自然景观,只是用 15 块石头在沙子上划出了一些线条,但这些线条却反映了山川的自然景观,创造了一种体验。对物体的极度抽象,将整个物体转化为另一种形式。我自己有时也用这种方式进行创作。\n过去三十年来,我一直以自然为主题进行艺术创作。我无法否认自己内心深处的那种在日本世世代代环境中培养出来的情感。这种情感包含了对自然地貌和自然中某种无形力量的敬畏。即使现代生活似乎正在迅速地摧毁日本的自然,但这些情感在我的意识中依然强烈而深刻。\n1991 年,我的针织艺术作品在京都的 Gallery Gallery 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100 公里、海拔 5200 米,靠近阿森盖特山的维尼昆卡(Winikunka)或七色山在安第斯世界里被认为是上帝之山或者神山。由于矿物成分复杂,这座山颜色深浅不一。\n在地理上它属于皮图马卡人,被称之为塞罗科罗拉多(CerroColorado)。\n七 色 山 处 在 加 拿 大 卡 米 诺 矿 业 公 司(Camino MineralsCorporation)矿区的中部。为保护其自然美景,三年前被列为自然历史遗迹。然而,这种保护是出于旅游业发展的利益,而不是因为它的文化意义。\n另一方面,七色山 ( 有时也被称为“彩虹山”) 还可以看作全球变暖的一个现象。在气候变化方面,秘鲁是世界上最脆弱的国家之一,过去四十年,秘鲁一半的冰川已经消失了。全球变暖对安第斯山脉有相当大的影响,彩虹山所在的维尔卡诺塔山脉的冰川已经减少了超过三分之一。联合国教科文组织甚至在 2018 年的一份声明中警告,全球变暖对秘鲁造成的影响令人担忧。\n千年之后,七色山的彩色地表层会是什么样子 ? 它会被污染和融化吗 ?\n通过一个基于视觉节点的视觉软件,我们发现彩虹山的颜色会受到全球变暖、氧化以及时间三个因素的印象。这些生成的数据接下来会应用到一个新的纺织图案中。\n在作品的创作阶段,我将用四轮织布机、铜线和天然染料染色的羊毛球。通过反思气候变化带来的破坏性影响,将这些古老的知识应用到当下的语境中,让其发挥作用。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/8be383b3a853de803625e9bffb79e9a6-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"只有为数不多的几个国家会有不同颜色山丘。秘鲁就是其中之一。\n距库斯科市 100 公里、海拔 5200 米,靠近阿森盖特山的维尼昆卡(Winikunka)或七色山在安第斯世界里被认为是上帝之山或者神山。由于矿物成分复杂,这座山颜色深浅不一。\n在地理上它属于皮图马卡人,被称之为塞罗科罗拉多(CerroColorado)。\n七 色 山 处 在 加 拿 大 卡 米 诺 矿 业 公 司(Camino MineralsCorporation)矿区的中部。为保护其自然美景,三年前被列为自然历史遗迹。然而,这种保护是出于旅游业发展的利益,而不是因为它的文化意义。\n另一方面,七色山 ( 有时也被称为“彩虹山”) 还可以看作全球变暖的一个现象。在气候变化方面,秘鲁是世界上最脆弱的国家之一,过去四十年,秘鲁一半的冰川已经消失了。全球变暖对安第斯山脉有相当大的影响,彩虹山所在的维尔卡诺塔山脉的冰川已经减少了超过三分之一。联合国教科文组织甚至在 2018 年的一份声明中警告,全球变暖对秘鲁造成的影响令人担忧。\n千年之后,七色山的彩色地表层会是什么样子 ? 它会被污染和融化吗 ?\n通过一个基于视觉节点的视觉软件,我们发现彩虹山的颜色会受到全球变暖、氧化以及时间三个因素的印象。这些生成的数据接下来会应用到一个新的纺织图案中。\n在作品的创作阶段,我将用四轮织布机、铜线和天然染料染色的羊毛球。通过反思气候变化带来的破坏性影响,将这些古老的知识应用到当下的语境中,让其发挥作用。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e6c317356c57186bb29a9f15a04a62c5-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"只有为数不多的几个国家会有不同颜色山丘。秘鲁就是其中之一。\n距库斯科市 100 公里、海拔 5200 米,靠近阿森盖特山的维尼昆卡(Winikunka)或七色山在安第斯世界里被认为是上帝之山或者神山。由于矿物成分复杂,这座山颜色深浅不一。\n在地理上它属于皮图马卡人,被称之为塞罗科罗拉多(CerroColorado)。\n七 色 山 处 在 加 拿 大 卡 米 诺 矿 业 公 司(Camino MineralsCorporation)矿区的中部。为保护其自然美景,三年前被列为自然历史遗迹。然而,这种保护是出于旅游业发展的利益,而不是因为它的文化意义。\n另一方面,七色山 ( 有时也被称为“彩虹山”) 还可以看作全球变暖的一个现象。在气候变化方面,秘鲁是世界上最脆弱的国家之一,过去四十年,秘鲁一半的冰川已经消失了。全球变暖对安第斯山脉有相当大的影响,彩虹山所在的维尔卡诺塔山脉的冰川已经减少了超过三分之一。联合国教科文组织甚至在 2018 年的一份声明中警告,全球变暖对秘鲁造成的影响令人担忧。\n千年之后,七色山的彩色地表层会是什么样子 ? 它会被污染和融化吗 ?\n通过一个基于视觉节点的视觉软件,我们发现彩虹山的颜色会受到全球变暖、氧化以及时间三个因素的印象。这些生成的数据接下来会应用到一个新的纺织图案中。\n在作品的创作阶段,我将用四轮织布机、铜线和天然染料染色的羊毛球。通过反思气候变化带来的破坏性影响,将这些古老的知识应用到当下的语境中,让其发挥作用。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2a912d4412ee59de30e7ca5701561b5e-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"只有为数不多的几个国家会有不同颜色山丘。秘鲁就是其中之一。\n距库斯科市 100 公里、海拔 5200 米,靠近阿森盖特山的维尼昆卡(Winikunka)或七色山在安第斯世界里被认为是上帝之山或者神山。由于矿物成分复杂,这座山颜色深浅不一。\n在地理上它属于皮图马卡人,被称之为塞罗科罗拉多(CerroColorado)。\n七 色 山 处 在 加 拿 大 卡 米 诺 矿 业 公 司(Camino MineralsCorporation)矿区的中部。为保护其自然美景,三年前被列为自然历史遗迹。然而,这种保护是出于旅游业发展的利益,而不是因为它的文化意义。\n另一方面,七色山 ( 有时也被称为“彩虹山”) 还可以看作全球变暖的一个现象。在气候变化方面,秘鲁是世界上最脆弱的国家之一,过去四十年,秘鲁一半的冰川已经消失了。全球变暖对安第斯山脉有相当大的影响,彩虹山所在的维尔卡诺塔山脉的冰川已经减少了超过三分之一。联合国教科文组织甚至在 2018 年的一份声明中警告,全球变暖对秘鲁造成的影响令人担忧。\n千年之后,七色山的彩色地表层会是什么样子 ? 它会被污染和融化吗 ?\n通过一个基于视觉节点的视觉软件,我们发现彩虹山的颜色会受到全球变暖、氧化以及时间三个因素的印象。这些生成的数据接下来会应用到一个新的纺织图案中。\n在作品的创作阶段,我将用四轮织布机、铜线和天然染料染色的羊毛球。通过反思气候变化带来的破坏性影响,将这些古老的知识应用到当下的语境中,让其发挥作用。"}],"vectorIcon":{},"title":"《原始档案》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"29.449","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522340_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景二","keyPoint":[],"id":40522340,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723530,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"13.707","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723528","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"2号展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"133.433","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522341_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"9.634","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723529","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-150.092","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522341_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"3.9060000000000006","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723533","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景六","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-109.224","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522341_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"4.941000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723532","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景五","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-75.866","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522341_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"6.08","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723531","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景四","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"72.006","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522341_4","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd2_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"3.242000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/891fbf7ec098e97b4a63844260d4fe96-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《电子艺术 100 年》正接近其活跃“生命”的尽头;电子器件已将大部分鲜亮的色彩烧到作品表面。下面是从它的“生命”初期时就开始的《电子艺术 100 年》的图像,包括它的暗淡状态和其中三个排好的图案。\n变色纺织品结合了定制的电子器件、手工编织的电极和热变色油墨,加热之后就会变色。在这些作品中,电子器件向织入纺织品的电阻丝发送电流,使电阻丝发热,从而使热变色油墨的颜色发生变化。\n随着时间的推移,热变色油墨无法恢复其暗淡的状态,就会露出下面鲜亮的颜色。每件作品中都编入了六个图案,由于每一个图案里只暴露出一些鲜亮的颜色,所以在作品完全改变或“死亡”之前,整个作品都是不明显或“未完成”的。\n因此,最后呈现出的作品是纺织、电子和软件相互作用的记录,阐释了科技对创造力、人性以及无常生命与艺术的长期影响。\n《条码员》正处于其活跃生命之中;电子器件已将一些鲜亮的色彩烧到了作品表面。下面是《条码员》在其生命之初,还处于黑暗时的图像。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/a0d7f875cebc05d85489efbecc288811-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《电子艺术 100 年》正接近其活跃“生命”的尽头;电子器件已将大部分鲜亮的色彩烧到作品表面。下面是从它的“生命”初期时就开始的《电子艺术 100 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1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 年我与艺术家凯兰·布姆博共同创作了一幅《印巴花绣》,该作品曾作为其毕业作品在密歇根大学的杜德尔斯塔特影像工作室展出。\n——索莱达·法蒂玛·穆奥兹"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2d7a5ed1430ddf29fcbcbb849bd5dc63-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"声波编织是由一系列铜线织成的,它能吸收环境中的电磁场并将其放大,从而创造出一种声波体验。通过电磁波的解调,将观众置入一个连续、统一的声音场域之中。声调的振动取决于房间内人们的活动,以及人们所携带的电子设备。在第二个阶段,用电脑程序把颗粒合成物应用到这些声音里。\n在这个系列的作品中,我把铜线当作物理转换器,以及历史的情感载体。通过放大由高导电材料所捕获的电磁波,我想再现一种流亡空间的感觉。我们家祖祖辈辈都是移民——先是从叙利亚到智利,接着作为智利难民到加拿大。因此,我就出生在流亡地。从出生起我就没有归属感,我想为移民们发声;在无形的空间中我寻求到了慰藉。\n在《流亡大马士革》这件作品中,我想讲述我的祖母法蒂玛和她的父亲穆斯塔法的故事。法蒂玛是一个居住在智利的叙利亚家庭的女儿,而穆斯塔法则是在智利兰卡瓜郊区以卖纺织品为生。在《失踪》这件作品中,我想向在 1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 年我与艺术家凯兰·布姆博共同创作了一幅《印巴花绣》,该作品曾作为其毕业作品在密歇根大学的杜德尔斯塔特影像工作室展出。\n——索莱达·法蒂玛·穆奥兹"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2827cb3fedf3f765731ddc492b2fc7c7-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"声波编织是由一系列铜线织成的,它能吸收环境中的电磁场并将其放大,从而创造出一种声波体验。通过电磁波的解调,将观众置入一个连续、统一的声音场域之中。声调的振动取决于房间内人们的活动,以及人们所携带的电子设备。在第二个阶段,用电脑程序把颗粒合成物应用到这些声音里。\n在这个系列的作品中,我把铜线当作物理转换器,以及历史的情感载体。通过放大由高导电材料所捕获的电磁波,我想再现一种流亡空间的感觉。我们家祖祖辈辈都是移民——先是从叙利亚到智利,接着作为智利难民到加拿大。因此,我就出生在流亡地。从出生起我就没有归属感,我想为移民们发声;在无形的空间中我寻求到了慰藉。\n在《流亡大马士革》这件作品中,我想讲述我的祖母法蒂玛和她的父亲穆斯塔法的故事。法蒂玛是一个居住在智利的叙利亚家庭的女儿,而穆斯塔法则是在智利兰卡瓜郊区以卖纺织品为生。在《失踪》这件作品中,我想向在 1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 年我与艺术家凯兰·布姆博共同创作了一幅《印巴花绣》,该作品曾作为其毕业作品在密歇根大学的杜德尔斯塔特影像工作室展出。\n——索莱达·法蒂玛·穆奥兹"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/8638ad2c2fdd15a3cb128bc1cf8d8150-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"声波编织是由一系列铜线织成的,它能吸收环境中的电磁场并将其放大,从而创造出一种声波体验。通过电磁波的解调,将观众置入一个连续、统一的声音场域之中。声调的振动取决于房间内人们的活动,以及人们所携带的电子设备。在第二个阶段,用电脑程序把颗粒合成物应用到这些声音里。\n在这个系列的作品中,我把铜线当作物理转换器,以及历史的情感载体。通过放大由高导电材料所捕获的电磁波,我想再现一种流亡空间的感觉。我们家祖祖辈辈都是移民——先是从叙利亚到智利,接着作为智利难民到加拿大。因此,我就出生在流亡地。从出生起我就没有归属感,我想为移民们发声;在无形的空间中我寻求到了慰藉。\n在《流亡大马士革》这件作品中,我想讲述我的祖母法蒂玛和她的父亲穆斯塔法的故事。法蒂玛是一个居住在智利的叙利亚家庭的女儿,而穆斯塔法则是在智利兰卡瓜郊区以卖纺织品为生。在《失踪》这件作品中,我想向在 1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 年我与艺术家凯兰·布姆博共同创作了一幅《印巴花绣》,该作品曾作为其毕业作品在密歇根大学的杜德尔斯塔特影像工作室展出。\n——索莱达·法蒂玛·穆奥兹"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/bee1c7bb8f04098a0eb9aefb849d9ab4-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"声波编织是由一系列铜线织成的,它能吸收环境中的电磁场并将其放大,从而创造出一种声波体验。通过电磁波的解调,将观众置入一个连续、统一的声音场域之中。声调的振动取决于房间内人们的活动,以及人们所携带的电子设备。在第二个阶段,用电脑程序把颗粒合成物应用到这些声音里。\n在这个系列的作品中,我把铜线当作物理转换器,以及历史的情感载体。通过放大由高导电材料所捕获的电磁波,我想再现一种流亡空间的感觉。我们家祖祖辈辈都是移民——先是从叙利亚到智利,接着作为智利难民到加拿大。因此,我就出生在流亡地。从出生起我就没有归属感,我想为移民们发声;在无形的空间中我寻求到了慰藉。\n在《流亡大马士革》这件作品中,我想讲述我的祖母法蒂玛和她的父亲穆斯塔法的故事。法蒂玛是一个居住在智利的叙利亚家庭的女儿,而穆斯塔法则是在智利兰卡瓜郊区以卖纺织品为生。在《失踪》这件作品中,我想向在 1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 年我与艺术家凯兰·布姆博共同创作了一幅《印巴花绣》,该作品曾作为其毕业作品在密歇根大学的杜德尔斯塔特影像工作室展出。\n——索莱达·法蒂玛·穆奥兹"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/88f848f7c7d2b5d9bc230e30a6ce0e70-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"声波编织是由一系列铜线织成的,它能吸收环境中的电磁场并将其放大,从而创造出一种声波体验。通过电磁波的解调,将观众置入一个连续、统一的声音场域之中。声调的振动取决于房间内人们的活动,以及人们所携带的电子设备。在第二个阶段,用电脑程序把颗粒合成物应用到这些声音里。\n在这个系列的作品中,我把铜线当作物理转换器,以及历史的情感载体。通过放大由高导电材料所捕获的电磁波,我想再现一种流亡空间的感觉。我们家祖祖辈辈都是移民——先是从叙利亚到智利,接着作为智利难民到加拿大。因此,我就出生在流亡地。从出生起我就没有归属感,我想为移民们发声;在无形的空间中我寻求到了慰藉。\n在《流亡大马士革》这件作品中,我想讲述我的祖母法蒂玛和她的父亲穆斯塔法的故事。法蒂玛是一个居住在智利的叙利亚家庭的女儿,而穆斯塔法则是在智利兰卡瓜郊区以卖纺织品为生。在《失踪》这件作品中,我想向在 1973 年到 1991 年智利奥古斯托·皮诺切特政权期间失踪的那些人致敬,并找寻我的家庭在加拿大寻求庇护的原因。在加拿大,我曾与很多第一代加拿大人分享自己的这种感受。因此,2017 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0 和 1。\n手工制品和工业化制品之间存在着二元性。从这个意义上讲,提花穿孔卡片象征着两者之间的摇摆。它代表着我们的思想在现代和传统生产技术之间的摇摆,以及我们选择日常生活用品的方式。传统的和未来主义的东西能够兼容,融合之后还能创造出二元性的新表现形式。\n———野田凉美"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e36d9caebeb5e8a0f34bcbdf6f8ad87c-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"二十世纪八十年代,我用羊毛来创作作品。为了了解羊,我专程去了一趟内蒙古。内蒙古人自给自足的游牧生活简单而朴实。我逐渐意识到,自己不该专门选用进口羊毛,我可以从周围的日常生活中获得更多熟悉的材料,比如包装材料、标签和其它废弃的材料等。我生活在大阪,那里并没有生产羊毛或是棉花的田地。我把废弃材料重塑为更加细腻而敏感的物体,我可以轻易地用针织技术解构和重建这些物体。\n如果生活在一百多年前,我只能用天然纤维和其它一些天然材料(比如漆)来创作。但我生活在大阪这个现代化的消费社会里,因此,对我而言,使用那些在市郊能获得的各种各样的材料更为重要。我的周围有丰富的色彩、令人惊叹的纤维和材质,因此我要尽可能地把它们利用起来。\n用提花织机可以创作出繁复的织物。基本上,一开一合之间,经线和纬线就决定了将会呈现的效果。不管结果怎么样,每一次的作品都凝聚着创作者的想象。在纺织界,繁复的手工纺织品备受青睐,为创作者带来了满足感。然而,我更推崇一种极简主义的思想,但并非禁欲主义的思想。我想保持一种状态,让我的思想、身体和每一个细胞都能更直接地感受到空气的流通。\n我的装置作品的两个组件是秋千。秋千象征着怀旧。它连接着如今用计算机批量化生产的时代,与过去只能手工制作生活用品的时代。荡秋千时,我可以回到自己的童年时光。那时,人们用提花穿孔卡片来制作织物。如今,提花织机已经不再使用硬纸板穿孔卡片,保留下来的打孔式织机通常会使用大量的穿孔纸。除此以外,几乎所有的东西都电脑化,大多数提花织物编织结构的程序已经用硬盘被输入到织机里。在计算机辅助设计出现之前,提花穿孔卡片具有代表性,它也是早期批量生产的一种象征。事实上,它预示着计算机时代的到来和二进制的发明——就像编织基于孔和线一样,二进制则基于 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1。\n手工制品和工业化制品之间存在着二元性。从这个意义上讲,提花穿孔卡片象征着两者之间的摇摆。它代表着我们的思想在现代和传统生产技术之间的摇摆,以及我们选择日常生活用品的方式。传统的和未来主义的东西能够兼容,融合之后还能创造出二元性的新表现形式。\n———野田凉美"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/4cb82bb3f00e072d9f7118b63c44eabb-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"二十世纪八十年代,我用羊毛来创作作品。为了了解羊,我专程去了一趟内蒙古。内蒙古人自给自足的游牧生活简单而朴实。我逐渐意识到,自己不该专门选用进口羊毛,我可以从周围的日常生活中获得更多熟悉的材料,比如包装材料、标签和其它废弃的材料等。我生活在大阪,那里并没有生产羊毛或是棉花的田地。我把废弃材料重塑为更加细腻而敏感的物体,我可以轻易地用针织技术解构和重建这些物体。\n如果生活在一百多年前,我只能用天然纤维和其它一些天然材料(比如漆)来创作。但我生活在大阪这个现代化的消费社会里,因此,对我而言,使用那些在市郊能获得的各种各样的材料更为重要。我的周围有丰富的色彩、令人惊叹的纤维和材质,因此我要尽可能地把它们利用起来。\n用提花织机可以创作出繁复的织物。基本上,一开一合之间,经线和纬线就决定了将会呈现的效果。不管结果怎么样,每一次的作品都凝聚着创作者的想象。在纺织界,繁复的手工纺织品备受青睐,为创作者带来了满足感。然而,我更推崇一种极简主义的思想,但并非禁欲主义的思想。我想保持一种状态,让我的思想、身体和每一个细胞都能更直接地感受到空气的流通。\n我的装置作品的两个组件是秋千。秋千象征着怀旧。它连接着如今用计算机批量化生产的时代,与过去只能手工制作生活用品的时代。荡秋千时,我可以回到自己的童年时光。那时,人们用提花穿孔卡片来制作织物。如今,提花织机已经不再使用硬纸板穿孔卡片,保留下来的打孔式织机通常会使用大量的穿孔纸。除此以外,几乎所有的东西都电脑化,大多数提花织物编织结构的程序已经用硬盘被输入到织机里。在计算机辅助设计出现之前,提花穿孔卡片具有代表性,它也是早期批量生产的一种象征。事实上,它预示着计算机时代的到来和二进制的发明——就像编织基于孔和线一样,二进制则基于 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2015 年初回四川家乡时,发现母亲和镇上其他妇女一起编织一种劣质的毛线帽子,并被廉价地收购。回北京后,胡尹萍找了一位朋友“小芳”充当收购者,介绍她与母亲认识,并以较高的价格收购母亲的帽子。\n因工作需要,母亲学会了上网,开始使用微信、网上银行等现代网络方式,这建立了她的自信心和存在感。此后因爱好,母亲创造了一百多种“奇怪”的帽子。\n2017 年初,该项目在北京箭厂空间展览。随后很多人想买母亲的帽子,但通过帽子收藏母亲时间的胡尹萍并不想出售。\n母亲说过很多阿姨都很羡慕她能织上好毛线,于是胡尹萍就把小镇阿姨都组织起来一起织制。胡尹萍成立了品牌——胡小芳,这样就能让更多“母亲”进行织制,也能更好地展现她们那一代人被忽略的创造力。“胡小芳”在中国和法国作为独立原创品牌进行注册,于 2017 年 4 月 22 日全球首发,目前该项目仍在持续进行中,胡尹萍的母亲和阿姨们还并不知情。\n“小芳”这个项目从 2015 年底到现在经历了 4 年时间,在此期间小镇阿姨们通过该项目进入到善意欺骗的复杂网络的窗口,这个网络正在改变个人生活的动态和当地小镇更大的经济动态。镇中心的一个房间被指定为聚会场所,编织者可以在这里寻求建议,囤积纱线,进行社交活动。这个社交场所变得非常受欢迎,以至当地麻将馆都已关门歇业。箭厂空间中央的小显示屏展示的视频,系剪辑自编织者聚会房间内安全摄像头拍到的情景。此活动的连锁反应也延伸到个人身上。年长的阿姨们正在为她们的创造力寻找出路,并因她们的成效而获得经济上的回报。她们重拾了自尊,并重建了社交圈。\n这次展览将把“小芳”项目带到杭州,杭州当地人通过对小芳项目的参与来进入这个项目,同时将编织一个大尺寸的绿帽子。胡尹萍将为此申请世界纪录,之后会将此帽子进行销售,如果被收藏,收藏所得将按工作量分配给每一位参与者。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/d1740ac3a332e0868f51bf8e3d96fd19-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"作品《小芳》,来源于胡尹萍在 2015 年初回四川家乡时,发现母亲和镇上其他妇女一起编织一种劣质的毛线帽子,并被廉价地收购。回北京后,胡尹萍找了一位朋友“小芳”充当收购者,介绍她与母亲认识,并以较高的价格收购母亲的帽子。\n因工作需要,母亲学会了上网,开始使用微信、网上银行等现代网络方式,这建立了她的自信心和存在感。此后因爱好,母亲创造了一百多种“奇怪”的帽子。\n2017 年初,该项目在北京箭厂空间展览。随后很多人想买母亲的帽子,但通过帽子收藏母亲时间的胡尹萍并不想出售。\n母亲说过很多阿姨都很羡慕她能织上好毛线,于是胡尹萍就把小镇阿姨都组织起来一起织制。胡尹萍成立了品牌——胡小芳,这样就能让更多“母亲”进行织制,也能更好地展现她们那一代人被忽略的创造力。“胡小芳”在中国和法国作为独立原创品牌进行注册,于 2017 年 4 月 22 日全球首发,目前该项目仍在持续进行中,胡尹萍的母亲和阿姨们还并不知情。\n“小芳”这个项目从 2015 年底到现在经历了 4 年时间,在此期间小镇阿姨们通过该项目进入到善意欺骗的复杂网络的窗口,这个网络正在改变个人生活的动态和当地小镇更大的经济动态。镇中心的一个房间被指定为聚会场所,编织者可以在这里寻求建议,囤积纱线,进行社交活动。这个社交场所变得非常受欢迎,以至当地麻将馆都已关门歇业。箭厂空间中央的小显示屏展示的视频,系剪辑自编织者聚会房间内安全摄像头拍到的情景。此活动的连锁反应也延伸到个人身上。年长的阿姨们正在为她们的创造力寻找出路,并因她们的成效而获得经济上的回报。她们重拾了自尊,并重建了社交圈。\n这次展览将把“小芳”项目带到杭州,杭州当地人通过对小芳项目的参与来进入这个项目,同时将编织一个大尺寸的绿帽子。胡尹萍将为此申请世界纪录,之后会将此帽子进行销售,如果被收藏,收藏所得将按工作量分配给每一位参与者。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/725183bc3015bbfa6fe1e13d0a6043cd-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"作品《小芳》,来源于胡尹萍在 2015 年初回四川家乡时,发现母亲和镇上其他妇女一起编织一种劣质的毛线帽子,并被廉价地收购。回北京后,胡尹萍找了一位朋友“小芳”充当收购者,介绍她与母亲认识,并以较高的价格收购母亲的帽子。\n因工作需要,母亲学会了上网,开始使用微信、网上银行等现代网络方式,这建立了她的自信心和存在感。此后因爱好,母亲创造了一百多种“奇怪”的帽子。\n2017 年初,该项目在北京箭厂空间展览。随后很多人想买母亲的帽子,但通过帽子收藏母亲时间的胡尹萍并不想出售。\n母亲说过很多阿姨都很羡慕她能织上好毛线,于是胡尹萍就把小镇阿姨都组织起来一起织制。胡尹萍成立了品牌——胡小芳,这样就能让更多“母亲”进行织制,也能更好地展现她们那一代人被忽略的创造力。“胡小芳”在中国和法国作为独立原创品牌进行注册,于 2017 年 4 月 22 日全球首发,目前该项目仍在持续进行中,胡尹萍的母亲和阿姨们还并不知情。\n“小芳”这个项目从 2015 年底到现在经历了 4 年时间,在此期间小镇阿姨们通过该项目进入到善意欺骗的复杂网络的窗口,这个网络正在改变个人生活的动态和当地小镇更大的经济动态。镇中心的一个房间被指定为聚会场所,编织者可以在这里寻求建议,囤积纱线,进行社交活动。这个社交场所变得非常受欢迎,以至当地麻将馆都已关门歇业。箭厂空间中央的小显示屏展示的视频,系剪辑自编织者聚会房间内安全摄像头拍到的情景。此活动的连锁反应也延伸到个人身上。年长的阿姨们正在为她们的创造力寻找出路,并因她们的成效而获得经济上的回报。她们重拾了自尊,并重建了社交圈。\n这次展览将把“小芳”项目带到杭州,杭州当地人通过对小芳项目的参与来进入这个项目,同时将编织一个大尺寸的绿帽子。胡尹萍将为此申请世界纪录,之后会将此帽子进行销售,如果被收藏,收藏所得将按工作量分配给每一位参与者。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/75d0d6fa4d4d968e7008bab689524151-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"作品《小芳》,来源于胡尹萍在 2015 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年初回四川家乡时,发现母亲和镇上其他妇女一起编织一种劣质的毛线帽子,并被廉价地收购。回北京后,胡尹萍找了一位朋友“小芳”充当收购者,介绍她与母亲认识,并以较高的价格收购母亲的帽子。\n因工作需要,母亲学会了上网,开始使用微信、网上银行等现代网络方式,这建立了她的自信心和存在感。此后因爱好,母亲创造了一百多种“奇怪”的帽子。\n2017 年初,该项目在北京箭厂空间展览。随后很多人想买母亲的帽子,但通过帽子收藏母亲时间的胡尹萍并不想出售。\n母亲说过很多阿姨都很羡慕她能织上好毛线,于是胡尹萍就把小镇阿姨都组织起来一起织制。胡尹萍成立了品牌——胡小芳,这样就能让更多“母亲”进行织制,也能更好地展现她们那一代人被忽略的创造力。“胡小芳”在中国和法国作为独立原创品牌进行注册,于 2017 年 4 月 22 日全球首发,目前该项目仍在持续进行中,胡尹萍的母亲和阿姨们还并不知情。\n“小芳”这个项目从 2015 年底到现在经历了 4 年时间,在此期间小镇阿姨们通过该项目进入到善意欺骗的复杂网络的窗口,这个网络正在改变个人生活的动态和当地小镇更大的经济动态。镇中心的一个房间被指定为聚会场所,编织者可以在这里寻求建议,囤积纱线,进行社交活动。这个社交场所变得非常受欢迎,以至当地麻将馆都已关门歇业。箭厂空间中央的小显示屏展示的视频,系剪辑自编织者聚会房间内安全摄像头拍到的情景。此活动的连锁反应也延伸到个人身上。年长的阿姨们正在为她们的创造力寻找出路,并因她们的成效而获得经济上的回报。她们重拾了自尊,并重建了社交圈。\n这次展览将把“小芳”项目带到杭州,杭州当地人通过对小芳项目的参与来进入这个项目,同时将编织一个大尺寸的绿帽子。胡尹萍将为此申请世界纪录,之后会将此帽子进行销售,如果被收藏,收藏所得将按工作量分配给每一位参与者。"}],"vectorIcon":{},"title":"《小芳》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-80.194","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522345_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-15.106","frameNumber":"1","blank":"1","vectorIcon":{},"title":"","type":3,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","subData":{"coverUrl":"","videoUrl":"/0b123wfOwnr/3/13c9487786123ecf26f8703705fdf457.mp4","videoName":"Bart 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面泡状\n的橡胶。这种织物是由乳胶基本层和参与者涂抹的无数乳胶滴液之间的张力形成的。将乳胶基本层拉伸并固定到最大尺寸,然后用吸管将液态乳胶滴液覆盖在表面。一旦这些滴液变干,乳胶片就会弹回去,恢复到原来的大小,从而使滴状物互相靠近,形成一层橡胶泡泡的紧致外皮。"}],"vectorIcon":{},"title":"《大家同我一起干》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"3.348","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522346_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景二","keyPoint":[],"id":40522346,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":91},{"voice":{},"panoId":24723573,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"11.876999999999999","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723401","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"122.466","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522348_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"8.522","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723574","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"43.765","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522348_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"7.913","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723575","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景三","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-46.621","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522348_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-3.678","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/c7eac1ac7d444d1bb9df04d08b25643b-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"根据一个讲述人与人之间联系的古老日本神话,当一个孩子出生时,神把一条看不见的红线系在新生儿的手指上,并将这条红线与其他人的线交织在一起,把他们终生都绑在一起。\n这根线被视为血管的延伸,从心脏一直延伸到他们手上的小拇指。不管这根红线连接着谁,他们都将会在人生的某个时刻相遇,即使不一定成为恋人,但也会以某种深刻的方式影响着彼此的生活。控制着他们心脏的那条细绳,意味着人与人之间联系的类似词语。\n我相信人与人之间都是有联系的,而线就像这些关系。绳子像关系一样,可以缠绕、打结、系起来、拉伸或切割。人们无法用眼睛看到这些联系,但如果瞥一眼,我们就会看到一个红色的可视空间——所有人与人的关系就是一个整体。\n在这件表现关系的装置作品中,血色的绳子使纸在网中已经变了颜色。纸象征着人们写在许愿纸上人内心的愿望——希望能遇到一个生命中重要的人。\n与一个人相遇,最兴奋的那一刻,莫过于那个人将要出现的时候。等待的时候,你就能感受到他们的存在,即使他们身影尚未出现。这也是我作品的一个中心主题——缺席者的存在感。我相信你能感受到一个缺席的人的存在;当一个你亲近的人去世时,这种感受特别强烈。从他们在世使用过的那些物品中,你就能感受到他们的存在,如椅子、床或鞋子。奇怪的是,当一个人在场时,他们的存在感并不如缺席时强烈。\n在杭州旅游时,我听到许多杭州的历史和故事。我特别感兴趣的是西湖断桥的故事——《白蛇传》。我意识到断桥已经成了恋人们约会的地方,曾经的恋人们也回到了这里。寡妇们游览于此,缅怀着与爱人共度的时光。当人们在断桥相遇的时候,等待着另一个人的时光是最为兴奋的。然而,当人们最终相遇的时候,这种兴奋的感觉却慢慢消退了。\n无论他们的爱人是否还活着,这些红色的字母都表达了渴望与所爱之人再次相见的愿望。没关系,毕竟一个人的存在总是可以延续下来的。无论在断桥,还是其他地方,你总会感受到他们的存在。\n—— 盐田千春"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/b0876bad3411a9ee079a29ce6d6e4f18-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"根据一个讲述人与人之间联系的古老日本神话,当一个孩子出生时,神把一条看不见的红线系在新生儿的手指上,并将这条红线与其他人的线交织在一起,把他们终生都绑在一起。\n这根线被视为血管的延伸,从心脏一直延伸到他们手上的小拇指。不管这根红线连接着谁,他们都将会在人生的某个时刻相遇,即使不一定成为恋人,但也会以某种深刻的方式影响着彼此的生活。控制着他们心脏的那条细绳,意味着人与人之间联系的类似词语。\n我相信人与人之间都是有联系的,而线就像这些关系。绳子像关系一样,可以缠绕、打结、系起来、拉伸或切割。人们无法用眼睛看到这些联系,但如果瞥一眼,我们就会看到一个红色的可视空间——所有人与人的关系就是一个整体。\n在这件表现关系的装置作品中,血色的绳子使纸在网中已经变了颜色。纸象征着人们写在许愿纸上人内心的愿望——希望能遇到一个生命中重要的人。\n与一个人相遇,最兴奋的那一刻,莫过于那个人将要出现的时候。等待的时候,你就能感受到他们的存在,即使他们身影尚未出现。这也是我作品的一个中心主题——缺席者的存在感。我相信你能感受到一个缺席的人的存在;当一个你亲近的人去世时,这种感受特别强烈。从他们在世使用过的那些物品中,你就能感受到他们的存在,如椅子、床或鞋子。奇怪的是,当一个人在场时,他们的存在感并不如缺席时强烈。\n在杭州旅游时,我听到许多杭州的历史和故事。我特别感兴趣的是西湖断桥的故事——《白蛇传》。我意识到断桥已经成了恋人们约会的地方,曾经的恋人们也回到了这里。寡妇们游览于此,缅怀着与爱人共度的时光。当人们在断桥相遇的时候,等待着另一个人的时光是最为兴奋的。然而,当人们最终相遇的时候,这种兴奋的感觉却慢慢消退了。\n无论他们的爱人是否还活着,这些红色的字母都表达了渴望与所爱之人再次相见的愿望。没关系,毕竟一个人的存在总是可以延续下来的。无论在断桥,还是其他地方,你总会感受到他们的存在。\n—— 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左右长的软梯在空间中高低起伏,根据现场环境的需要来悬挂。上面还爬着十来个用布做的人,为有一定的可塑性用铜丝作为内心,并且为固定其宽度每隔 50cm 要焊上 6cm 宽的横档,然后再用本白色的线在其外面裹上编织软梯。每个梯级相隔 2cm 宽度,软梯一直延伸连接至下面的方框。下面方框内是用麻布做山丘,在其上面再做出绿草来。\n在上面方框里,群山重重,其中最高最远的是雪山,也就是圣山,它在蓝天衬托下特别亮,特别艳,特别独目。从画面群山中引出一把梯子——一个很长很长的软梯,在环境中它弯曲、起伏、高低错落,象征着千山万壑,上面还有若干的人在软梯上向着圣山的方向爬着,爬着……软梯连接下面地上放着的方框,上面有比较低矮的郁郁葱葱的山丘,引向我们现实世俗的生活。\n为了寻求真理,为了实现理想,我们奔向圣山。然后……我们走啊走……\n我们爬啊爬……"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/26e718bbfc12fcdb5fd2e49390db7f80-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"上面方框里的雪山,用白色线绣在麻布上,其他的山脉也用色相的麻布来做。\n3000cm 左右长的软梯在空间中高低起伏,根据现场环境的需要来悬挂。上面还爬着十来个用布做的人,为有一定的可塑性用铜丝作为内心,并且为固定其宽度每隔 50cm 要焊上 6cm 宽的横档,然后再用本白色的线在其外面裹上编织软梯。每个梯级相隔 2cm 宽度,软梯一直延伸连接至下面的方框。下面方框内是用麻布做山丘,在其上面再做出绿草来。\n在上面方框里,群山重重,其中最高最远的是雪山,也就是圣山,它在蓝天衬托下特别亮,特别艳,特别独目。从画面群山中引出一把梯子——一个很长很长的软梯,在环境中它弯曲、起伏、高低错落,象征着千山万壑,上面还有若干的人在软梯上向着圣山的方向爬着,爬着……软梯连接下面地上放着的方框,上面有比较低矮的郁郁葱葱的山丘,引向我们现实世俗的生活。\n为了寻求真理,为了实现理想,我们奔向圣山。然后……我们走啊走……\n我们爬啊爬……"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/f949a4b74703ffb80bfbc9ee913cf894-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"上面方框里的雪山,用白色线绣在麻布上,其他的山脉也用色相的麻布来做。\n3000cm 左右长的软梯在空间中高低起伏,根据现场环境的需要来悬挂。上面还爬着十来个用布做的人,为有一定的可塑性用铜丝作为内心,并且为固定其宽度每隔 50cm 要焊上 6cm 宽的横档,然后再用本白色的线在其外面裹上编织软梯。每个梯级相隔 2cm 宽度,软梯一直延伸连接至下面的方框。下面方框内是用麻布做山丘,在其上面再做出绿草来。\n在上面方框里,群山重重,其中最高最远的是雪山,也就是圣山,它在蓝天衬托下特别亮,特别艳,特别独目。从画面群山中引出一把梯子——一个很长很长的软梯,在环境中它弯曲、起伏、高低错落,象征着千山万壑,上面还有若干的人在软梯上向着圣山的方向爬着,爬着……软梯连接下面地上放着的方框,上面有比较低矮的郁郁葱葱的山丘,引向我们现实世俗的生活。\n为了寻求真理,为了实现理想,我们奔向圣山。然后……我们走啊走……\n我们爬啊爬……"}],"vectorIcon":{},"title":"《圣山不远》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"20.545","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522351_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"22.167","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/7a543a24590f5909a75740e962815df7-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"水很深,要过河,趟过去。这几乎把事情推到了一种莫名的状态,不知前路如何,不知会碰到什么险阻,不知会有多少深坑,不知会有多少次滑到,不知会有多少险恶,他们顶着水浪,摸着石头,一步,扭,一歪,一倒,向前,向前,直向着彼岸。到了,再回头遥看,说了声“水很深”——更显意味深长。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/a2c5685f8202634deac9f3e5a979aaef-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"水很深,要过河,趟过去。这几乎把事情推到了一种莫名的状态,不知前路如何,不知会碰到什么险阻,不知会有多少深坑,不知会有多少次滑到,不知会有多少险恶,他们顶着水浪,摸着石头,一步,扭,一歪,一倒,向前,向前,直向着彼岸。到了,再回头遥看,说了声“水很深”——更显意味深长。"}],"vectorIcon":{},"title":"《水很深》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-100.352","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522351_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景五","keyPoint":[],"id":40522351,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723579,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"22.345","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723576","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景五","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-170.103","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522354_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"6.6","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723580","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景七","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-9.84","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522354_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"27.979","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/7a543a24590f5909a75740e962815df7-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"水很深,要过河,趟过去。这几乎把事情推到了一种莫名的状态,不知前路如何,不知会碰到什么险阻,不知会有多少深坑,不知会有多少次滑到,不知会有多少险恶,他们顶着水浪,摸着石头,一步,扭,一歪,一倒,向前,向前,直向着彼岸。到了,再回头遥看,说了声“水很深”——更显意味深长。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/a2c5685f8202634deac9f3e5a979aaef-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"水很深,要过河,趟过去。这几乎把事情推到了一种莫名的状态,不知前路如何,不知会碰到什么险阻,不知会有多少深坑,不知会有多少次滑到,不知会有多少险恶,他们顶着水浪,摸着石头,一步,扭,一歪,一倒,向前,向前,直向着彼岸。到了,再回头遥看,说了声“水很深”——更显意味深长。"}],"vectorIcon":{},"title":"《水很深》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"132.165","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522354_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"18.312","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/580fc47a7654141cbae299713247dd59-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"我们游玩,我们跳舞,我们工作,我们闲散,我们高兴,我们郁闷,等等,等等,我们像在一个小小的棋盘上,像一个又一个小小的棋子被欣赏着、被掌控者、被拨弄着,我们像提线木偶被把玩着,我们无能为力,我们只有信服、虔诚、祈祷等等希望被保佑,我们崇拜它的威力,因为它能左右一切。其实我们的命运早就被注定!"}],"vectorIcon":{},"title":"《瞧,上帝看着我们呢》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"35.494","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522354_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"19.839","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/11a25784bc4fd199281b87a24b2aafb1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"桌上放有朵朵鲜花是为了活跃气氛,增进和谐 ,可两边的人物五人一组,动作一致,安排呆板,神情严肃,气氛紧张,彼此怀揣着利益的最大诉求,在极大的不信任中僵持着。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/8de2c6864f63114761a22d4259599372-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"桌上放有朵朵鲜花是为了活跃气氛,增进和谐 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。这件作品由手工编织而成,把制作者的声音用数字转化成二进制图形,图案就是由这些二进制图形所形成的,而这些声音都是最后一代纺织大师的声音。在不断提升效率的全球制造中,大师们的工艺逐渐边缘化。这些即将消亡的纺织大师们的故事和艺,将编码和存档到那些在他们消亡过程中发挥着基础性作用的材料之中。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2c138daf46f51818cd89924c6db7eaae-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"人们穿着服装之前,这些服装在生产过程中就已经经历了数万英里的漫长旅程,因此纺织业成了世界上全球化程度最高的产业。这种奇特的思维方式正在重塑着世界另一端发展中经济体的全球性产业。《瓦解》既是一部电影,也是一件协作完成的纺织艺术品,揭示了传统本土工艺技术面临潮流时尚产业的威胁。作品从印度的棉花田开始,一路延伸到纺织厂、染料厂、服装厂和船运码头。电影描述了一位年轻印度纺织工人的神圣旅程,她缓缓地走过一系列戏剧性的场景,从家乡的棉田、纺织作坊、纺织小工厂一直到大型纺织工厂。她的旅程使人们联想到时尚走秀背后的故事,在潮流时尚走向全球化产业的过程中,很多像这位纺织工人一样的女性,经历了从小山村走进城市里大工厂的过程。走着走着,她逐渐被闪闪发光的金色织物包裹起来,而这些织物也经历了从编织、染色、缝纫到熨烫一系列的转变。直到最后被完全包裹起来,她站在集装箱码头,等待着被大型船只运到西方。\n这件纺织作品由一种金线织成,这种金线是与世界上最后一家可以生产这种纱线的制造商合作生产而成。其原始材料来自于印度拆船厂旧集装箱船的生锈金属,经过收集、冶炼和提炼而成。这件作品由手工编织而成,把制作者的声音用数字转化成二进制图形,图案就是由这些二进制图形所形成的,而这些声音都是最后一代纺织大师的声音。在不断提升效率的全球制造中,大师们的工艺逐渐边缘化。这些即将消亡的纺织大师们的故事和艺,将编码和存档到那些在他们消亡过程中发挥着基础性作用的材料之中。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/dbe6f4eab1efdf3e693392de3fdd6943-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"人们穿着服装之前,这些服装在生产过程中就已经经历了数万英里的漫长旅程,因此纺织业成了世界上全球化程度最高的产业。这种奇特的思维方式正在重塑着世界另一端发展中经济体的全球性产业。《瓦解》既是一部电影,也是一件协作完成的纺织艺术品,揭示了传统本土工艺技术面临潮流时尚产业的威胁。作品从印度的棉花田开始,一路延伸到纺织厂、染料厂、服装厂和船运码头。电影描述了一位年轻印度纺织工人的神圣旅程,她缓缓地走过一系列戏剧性的场景,从家乡的棉田、纺织作坊、纺织小工厂一直到大型纺织工厂。她的旅程使人们联想到时尚走秀背后的故事,在潮流时尚走向全球化产业的过程中,很多像这位纺织工人一样的女性,经历了从小山村走进城市里大工厂的过程。走着走着,她逐渐被闪闪发光的金色织物包裹起来,而这些织物也经历了从编织、染色、缝纫到熨烫一系列的转变。直到最后被完全包裹起来,她站在集装箱码头,等待着被大型船只运到西方。\n这件纺织作品由一种金线织成,这种金线是与世界上最后一家可以生产这种纱线的制造商合作生产而成。其原始材料来自于印度拆船厂旧集装箱船的生锈金属,经过收集、冶炼和提炼而成。这件作品由手工编织而成,把制作者的声音用数字转化成二进制图形,图案就是由这些二进制图形所形成的,而这些声音都是最后一代纺织大师的声音。在不断提升效率的全球制造中,大师们的工艺逐渐边缘化。这些即将消亡的纺织大师们的故事和艺,将编码和存档到那些在他们消亡过程中发挥着基础性作用的材料之中。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/2bc0dcbb14f6ac9d7719b92f9d4c7fe4-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"人们穿着服装之前,这些服装在生产过程中就已经经历了数万英里的漫长旅程,因此纺织业成了世界上全球化程度最高的产业。这种奇特的思维方式正在重塑着世界另一端发展中经济体的全球性产业。《瓦解》既是一部电影,也是一件协作完成的纺织艺术品,揭示了传统本土工艺技术面临潮流时尚产业的威胁。作品从印度的棉花田开始,一路延伸到纺织厂、染料厂、服装厂和船运码头。电影描述了一位年轻印度纺织工人的神圣旅程,她缓缓地走过一系列戏剧性的场景,从家乡的棉田、纺织作坊、纺织小工厂一直到大型纺织工厂。她的旅程使人们联想到时尚走秀背后的故事,在潮流时尚走向全球化产业的过程中,很多像这位纺织工人一样的女性,经历了从小山村走进城市里大工厂的过程。走着走着,她逐渐被闪闪发光的金色织物包裹起来,而这些织物也经历了从编织、染色、缝纫到熨烫一系列的转变。直到最后被完全包裹起来,她站在集装箱码头,等待着被大型船只运到西方。\n这件纺织作品由一种金线织成,这种金线是与世界上最后一家可以生产这种纱线的制造商合作生产而成。其原始材料来自于印度拆船厂旧集装箱船的生锈金属,经过收集、冶炼和提炼而成。这件作品由手工编织而成,把制作者的声音用数字转化成二进制图形,图案就是由这些二进制图形所形成的,而这些声音都是最后一代纺织大师的声音。在不断提升效率的全球制造中,大师们的工艺逐渐边缘化。这些即将消亡的纺织大师们的故事和艺,将编码和存档到那些在他们消亡过程中发挥着基础性作用的材料之中。"}],"vectorIcon":{},"title":"《瓦解》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"0.633","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522355_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-7.709","frameNumber":"1","blank":"1","vectorIcon":{},"title":"《瓦解》","type":3,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","subData":{"coverUrl":"","videoUrl":"/0b123wfOwnr/3/ee21341d719d3e5f503d24f611ce6ce7.mp4","videoName":"Unknown 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像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯晚期的一首诗《挽歌》作为装置作品的题目。博尔赫斯的《挽歌》是普遍厌世感的集体快照。主人公沉浸在某个人回忆有机会遇见著名的阿列夫(Aleph,希伯来文第一个字母)的观点,A代表着宇宙中包含世界上所有其他点的那个点。\n罗斯柴尔德还关注一些含糊不清的特殊观点。他的挽歌与观者的感受有关。一个意象引发了更多的意象,海洋是天空,天空也是海洋;它们就像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/7ed5d7010932b8a48d5106aef2af9e12-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯晚期的一首诗《挽歌》作为装置作品的题目。博尔赫斯的《挽歌》是普遍厌世感的集体快照。主人公沉浸在某个人回忆有机会遇见著名的阿列夫(Aleph,希伯来文第一个字母)的观点,A代表着宇宙中包含世界上所有其他点的那个点。\n罗斯柴尔德还关注一些含糊不清的特殊观点。他的挽歌与观者的感受有关。一个意象引发了更多的意象,海洋是天空,天空也是海洋;它们就像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯晚期的一首诗《挽歌》作为装置作品的题目。博尔赫斯的《挽歌》是普遍厌世感的集体快照。主人公沉浸在某个人回忆有机会遇见著名的阿列夫(Aleph,希伯来文第一个字母)的观点,A代表着宇宙中包含世界上所有其他点的那个点。\n罗斯柴尔德还关注一些含糊不清的特殊观点。他的挽歌与观者的感受有关。一个意象引发了更多的意象,海洋是天空,天空也是海洋;它们就像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/02d74c7810f48687d1c7ea09b60602b2-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯晚期的一首诗《挽歌》作为装置作品的题目。博尔赫斯的《挽歌》是普遍厌世感的集体快照。主人公沉浸在某个人回忆有机会遇见著名的阿列夫(Aleph,希伯来文第一个字母)的观点,A代表着宇宙中包含世界上所有其他点的那个点。\n罗斯柴尔德还关注一些含糊不清的特殊观点。他的挽歌与观者的感受有关。一个意象引发了更多的意象,海洋是天空,天空也是海洋;它们就像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。常驻柏林的阿根廷艺术家米格尔·罗斯柴尔德借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯晚期的一首诗《挽歌》作为装置作品的题目。博尔赫斯的《挽歌》是普遍厌世感的集体快照。主人公沉浸在某个人回忆有机会遇见著名的阿列夫(Aleph,希伯来文第一个字母)的观点,A代表着宇宙中包含世界上所有其他点的那个点。\n罗斯柴尔德还关注一些含糊不清的特殊观点。他的挽歌与观者的感受有关。一个意象引发了更多的意象,海洋是天空,天空也是海洋;它们就像硬币的两面都有待于被人们发现。博尔赫斯曾写道,继续前进就是改变周围环境的形式。\n在这部作品里,罗斯柴尔德表现了对德国浪漫主义的兴趣。\n其早期作品以忧郁为主题,从这个角度来看《挽歌》时,人们同样可以在《死亡警告》(2013)和《死亡无所不在,即使在阿卡迪亚》(2009)当中看到这种忧郁。在《挽歌》中运用的手法,与其早期大规模装置艺术作品《再见忧郁(2007)相似——这是艺术家首次提到阿尔布雷特·丢勒。艺术家用《挽歌》这件作品再次向这位德国著名的版画艺术家致敬。"}],"vectorIcon":{},"title":"《挽歌》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"12.499","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522353_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景八","keyPoint":[],"id":40522353,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":91},{"voice":{},"panoId":24723577,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"14.245999999999999","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723578","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景八","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-45.088","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522352_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景九","keyPoint":[],"id":40522352,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":94},{"voice":{},"panoId":24723666,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"7.688000000000001","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723401","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"展厅入口","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-147.069","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522356_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"18.303","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723667","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"6.895","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522356_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-0.8179999999999996","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/dcc973146d8896ec8460f4e656da29ae-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"2017 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秋季高级定制秀\n“呈现荒野”\n“呈现荒野”系列探索自然力量的美与复杂性,通过镂空、划痕或者手术的方式,塑造自然和人体原始荒野的私密传统。\n加拿大艺术家大卫·阿尔特梅杰德源于自然再生过程中多种族的人类形象和野生有机形态的艺术创作,对凡·赫彭而言是一个重要的灵感来源。阿尔特梅杰德的影响可以通过在设计进程中可感知的生长运动体现出来。\n荷兰艺术家约兰·范德维尔致力于将磁力作为一种设计过程,与范·荷本合作设计了一些服装,这些服装上呈现出磁场吸引力与排斥力的自然现象。在设计的过程中导入自然和混沌的概念,“月亮裙”的表面涂有一层加入铁元素的液态树脂,再用大块磁铁将衣服拉伸“生长”出三维效果的纹理,就像陨石坑覆盖的月球表面一样。\n另一件“战斗鸟裙”则是由数千根激光切割过的原生态“龙皮”羽毛制成,创造出一种人类皮肤与鸟类羽毛的混合形态。在与建筑师以赛亚·布洛赫和比利时 Materialise 公司合作中,范·荷本不断发展完善 3D 打印裙装;她与知名鞋履品牌United Nude 及 3D 打印公司 Stratasys 合作开发了 3D 打印鞋,这些鞋像树根织成的网一样缠绕在人们的脚上。\n材质:日本激光切割闪光织物面料、硅胶、海鸥头骨、珍珠、硅胶羽毛、铁屑、聚氨酯树脂、醋酸乙酯、镂空不锈钢、黏胶纤维、棉织物。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/9b6497d75276b49bea48c1f7f2717a95-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"2013 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年 2 月,设计师马可首次在巴黎时装周推出新作“土地”系列,这也是她创建“无用”以来的首次作品发布。这场发布在巴黎引起巨大的反响,巴黎高级时装工会主席迪迪耶·哥巴赫先生称其等同于上世纪80年代日本三大设计师(三宅一生、山本耀司、川久保玲)登陆巴黎所带来的冲击。\n这些厚重而质朴,与时尚界性感妖娆迥异的服装彻底颠覆了人们过往对时尚的定义。服装除了御寒蔽体、彰显个性、标榜身份之外,还可以成为一种独特创新的艺术语言叩醒人们的心灵,引发深思继而改变行为。\n从巴黎回国后,马可接到《生活》杂志的拍摄邀约,和美籍华人摄影师周密一起远赴海拔四千多米的藏区,拍摄了此组图片。\n未经任何修饰造型的藏民们穿上这些大件头,站在苍茫壮阔的天地之间,宛如他们天生就穿着这样的衣服长大。时光倒流,宛如回到千百年前的隔绝于世的神秘高原部落……"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/b4174e1d389c933c830367f1ab1384b1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"2007 年 2 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月,设计师马可首次在巴黎时装周推出新作“土地”系列,这也是她创建“无用”以来的首次作品发布。这场发布在巴黎引起巨大的反响,巴黎高级时装工会主席迪迪耶·哥巴赫先生称其等同于上世纪80年代日本三大设计师(三宅一生、山本耀司、川久保玲)登陆巴黎所带来的冲击。\n这些厚重而质朴,与时尚界性感妖娆迥异的服装彻底颠覆了人们过往对时尚的定义。服装除了御寒蔽体、彰显个性、标榜身份之外,还可以成为一种独特创新的艺术语言叩醒人们的心灵,引发深思继而改变行为。\n从巴黎回国后,马可接到《生活》杂志的拍摄邀约,和美籍华人摄影师周密一起远赴海拔四千多米的藏区,拍摄了此组图片。\n未经任何修饰造型的藏民们穿上这些大件头,站在苍茫壮阔的天地之间,宛如他们天生就穿着这样的衣服长大。时光倒流,宛如回到千百年前的隔绝于世的神秘高原部落……"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/dfb9ec0379ad23bb46e215595100edc1-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"2007 年 2 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布莱恩 | 索顿画廊"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/659561a6f983a85f7df218685d7d4205-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"阿卜杜拉耶·孔内特以在艺术实践中把地方和全球联系起来而闻名。《启动》回应了他对启蒙仪式和成年仪式的思考,而这些仪式要求参与者遵循着一套价值观或社会规范。它们发生在个人进入成年期的过程中,在非洲这些仪式可能包括一些必须通过或忍受的考验。与他所了解的其他国家的成年仪式相比,孔内特用传统的西非符号以及更为广为认可的图腾,来强调民族国家、社会以及政治和宗教意识形态在塑造个人思想方面的作用。\n—— 布莱恩 | 索顿画廊"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/c53bc3ba0aa83bc26c0bf6e33fb3775d-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"阿卜杜拉耶·孔内特以在艺术实践中把地方和全球联系起来而闻名。《启动》回应了他对启蒙仪式和成年仪式的思考,而这些仪式要求参与者遵循着一套价值观或社会规范。它们发生在个人进入成年期的过程中,在非洲这些仪式可能包括一些必须通过或忍受的考验。与他所了解的其他国家的成年仪式相比,孔内特用传统的西非符号以及更为广为认可的图腾,来强调民族国家、社会以及政治和宗教意识形态在塑造个人思想方面的作用。\n—— 布莱恩 | 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1994 年开始从事“布料建筑”的创作。2005年的作品《门》是为纪念长达十年的对纪念碑形式的探索而创作的。这个雕塑脱胎于一系列艺术家称为“房屋”雕塑的三维作品。《门》用精细的半透明丝绸制成,结构和形状由金属框架支撑。门拱虽不牢固,但是溢出的光和空气使它看来仿佛悬在天空,因而使这件雕塑作品仿若幽灵,引起人对家的向往和对逝去回忆的哀叹。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/0a62a067a016603b5d3357c722239489-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"徐道获从 1994 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1958 年的《试图成为一件雕塑》,在瓦瑟用各种材料进行试验多年之后,终于在 1963 年发现了缝纫技术,一种能满足瓦瑟追求形式严谨的工作方法。1969 年前他用这种技术创作的作品被收录到所谓的“第一组作品”中。这 58 件用坚固的面料缝制而成的个人作品共同组成了“第一组作品”,对瓦瑟来说,他所谓的“作品”或“行为艺术”只是“形式”,它规定了具体的行为模式,并依赖于一个或几个参与者的实际操作来获得一件艺术品的特征,而这个特征与行为本身相关。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/5804f33a260dcfac0e9bd436ed838544-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"瓦瑟对身体的兴趣延续到了作品《形式的回应》(1989—1990)中。这件作品由织物制成,挂在画廊里,其本身与发电厂里天窗斑驳的建筑风格融为一体。在悬挂作品的时候,参照了人体的尺寸和比例,而空间形态则要实现超越静态观看的个人体验。瓦瑟并没有把《形式的回应》的外在形态当作一件完成的作品,这件作品必须经过观众体验和身体感受。为了实现这样的效果,瓦瑟放弃了对作品呈现的把控,呼吁每位观众为作品的最终形态做出贡献。类似于观众们在空间中的移动,作品也在不断地变化着。《步道》(1972)和《行动轨迹》(1997—2003)将在此次展览期间每周定期地展示和启动。如此一来,可以让观众们体验画廊的四面墙上的作品,以及滨水区外面的作品,在那里这些作品将改变人们对感受景观和融入景观的方式。\n因此,根据瓦瑟的观念,艺术具有非物质的、表现性的特征,这些特征出现在人们观看特定作品时身心变化的过程中。艺术家的角色从具有特定意义作品的创作者,转变为对审美现象有意识和个人体验的促成者。这种倾向在瓦瑟的早期作品中就已经出现了,比如 1958 年的《试图成为一件雕塑》,在瓦瑟用各种材料进行试验多年之后,终于在 1963 年发现了缝纫技术,一种能满足瓦瑟追求形式严谨的工作方法。1969 年前他用这种技术创作的作品被收录到所谓的“第一组作品”中。这 58 件用坚固的面料缝制而成的个人作品共同组成了“第一组作品”,对瓦瑟来说,他所谓的“作品”或“行为艺术”只是“形式”,它规定了具体的行为模式,并依赖于一个或几个参与者的实际操作来获得一件艺术品的特征,而这个特征与行为本身相关。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/0ecd9b808192aca9b26cb579fd1190d5-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"瓦瑟对身体的兴趣延续到了作品《形式的回应》(1989—1990)中。这件作品由织物制成,挂在画廊里,其本身与发电厂里天窗斑驳的建筑风格融为一体。在悬挂作品的时候,参照了人体的尺寸和比例,而空间形态则要实现超越静态观看的个人体验。瓦瑟并没有把《形式的回应》的外在形态当作一件完成的作品,这件作品必须经过观众体验和身体感受。为了实现这样的效果,瓦瑟放弃了对作品呈现的把控,呼吁每位观众为作品的最终形态做出贡献。类似于观众们在空间中的移动,作品也在不断地变化着。《步道》(1972)和《行动轨迹》(1997—2003)将在此次展览期间每周定期地展示和启动。如此一来,可以让观众们体验画廊的四面墙上的作品,以及滨水区外面的作品,在那里这些作品将改变人们对感受景观和融入景观的方式。\n因此,根据瓦瑟的观念,艺术具有非物质的、表现性的特征,这些特征出现在人们观看特定作品时身心变化的过程中。艺术家的角色从具有特定意义作品的创作者,转变为对审美现象有意识和个人体验的促成者。这种倾向在瓦瑟的早期作品中就已经出现了,比如 1958 年的《试图成为一件雕塑》,在瓦瑟用各种材料进行试验多年之后,终于在 1963 年发现了缝纫技术,一种能满足瓦瑟追求形式严谨的工作方法。1969 年前他用这种技术创作的作品被收录到所谓的“第一组作品”中。这 58 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件用坚固的面料缝制而成的个人作品共同组成了“第一组作品”,对瓦瑟来说,他所谓的“作品”或“行为艺术”只是“形式”,它规定了具体的行为模式,并依赖于一个或几个参与者的实际操作来获得一件艺术品的特征,而这个特征与行为本身相关。"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/069071a859cc3353c6546843143cf956-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"瓦瑟对身体的兴趣延续到了作品《形式的回应》(1989—1990)中。这件作品由织物制成,挂在画廊里,其本身与发电厂里天窗斑驳的建筑风格融为一体。在悬挂作品的时候,参照了人体的尺寸和比例,而空间形态则要实现超越静态观看的个人体验。瓦瑟并没有把《形式的回应》的外在形态当作一件完成的作品,这件作品必须经过观众体验和身体感受。为了实现这样的效果,瓦瑟放弃了对作品呈现的把控,呼吁每位观众为作品的最终形态做出贡献。类似于观众们在空间中的移动,作品也在不断地变化着。《步道》(1972)和《行动轨迹》(1997—2003)将在此次展览期间每周定期地展示和启动。如此一来,可以让观众们体验画廊的四面墙上的作品,以及滨水区外面的作品,在那里这些作品将改变人们对感受景观和融入景观的方式。\n因此,根据瓦瑟的观念,艺术具有非物质的、表现性的特征,这些特征出现在人们观看特定作品时身心变化的过程中。艺术家的角色从具有特定意义作品的创作者,转变为对审美现象有意识和个人体验的促成者。这种倾向在瓦瑟的早期作品中就已经出现了,比如 1958 年的《试图成为一件雕塑》,在瓦瑟用各种材料进行试验多年之后,终于在 1963 年发现了缝纫技术,一种能满足瓦瑟追求形式严谨的工作方法。1969 年前他用这种技术创作的作品被收录到所谓的“第一组作品”中。这 58 件用坚固的面料缝制而成的个人作品共同组成了“第一组作品”,对瓦瑟来说,他所谓的“作品”或“行为艺术”只是“形式”,它规定了具体的行为模式,并依赖于一个或几个参与者的实际操作来获得一件艺术品的特征,而这个特征与行为本身相关。"}],"vectorIcon":{},"title":"《形式的回应》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"76.61","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522363_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-0.19700000000000006","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/0550c7b4a2719fd4fbf21fc3543deb8f-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《国家登记》是我所说的“接触”绘画。这件作品取材于威尔士北部的风景,当时我正在和考古学家一起挖掘一个铁器时代的山岗。我把浸透了彩色胶画颜料(用兔子皮胶混合了火星黄和灯黑颜料)的画布带到现场。我把它直接放在考古挖掘的表面,把能感觉到与下面地面接触的地方标记出来,并刺穿了画布。我把所有剪下来的画布碎片都放在山上,等画布变软后再带回伦敦的工作室,把它们缝合在一起。我认为这幅作品是一幅以风景为基础的绘画,与英国的风景传统息息相关,但这幅作品是与风景实际接触的结果,而不是风景的形象。\n——西蒙·凯勒利"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/7629e70f4704334e172f534376dda501-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《国家登记》是我所说的“接触”绘画。这件作品取材于威尔士北部的风景,当时我正在和考古学家一起挖掘一个铁器时代的山岗。我把浸透了彩色胶画颜料(用兔子皮胶混合了火星黄和灯黑颜料)的画布带到现场。我把它直接放在考古挖掘的表面,把能感觉到与下面地面接触的地方标记出来,并刺穿了画布。我把所有剪下来的画布碎片都放在山上,等画布变软后再带回伦敦的工作室,把它们缝合在一起。我认为这幅作品是一幅以风景为基础的绘画,与英国的风景传统息息相关,但这幅作品是与风景实际接触的结果,而不是风景的形象。\n——西蒙·凯勒利"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/169563eea9eb7f18619beaf97ceb5e5a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《国家登记》是我所说的“接触”绘画。这件作品取材于威尔士北部的风景,当时我正在和考古学家一起挖掘一个铁器时代的山岗。我把浸透了彩色胶画颜料(用兔子皮胶混合了火星黄和灯黑颜料)的画布带到现场。我把它直接放在考古挖掘的表面,把能感觉到与下面地面接触的地方标记出来,并刺穿了画布。我把所有剪下来的画布碎片都放在山上,等画布变软后再带回伦敦的工作室,把它们缝合在一起。我认为这幅作品是一幅以风景为基础的绘画,与英国的风景传统息息相关,但这幅作品是与风景实际接触的结果,而不是风景的形象。\n——西蒙·凯勒利"}],"vectorIcon":{},"title":"《国家登记》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"19.022","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522363_3","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-1.31","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/19aece2f9db7047739eca8d1bcf817c5-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《墙边(叶子)》是一幅实体绘画。按顺序悬挂一些长方形的形状,然后把这些长方形的形状朝着墙的方向旋转 90 度,让我们联想到绘画。这种轴向的移动展现出开放的侧面,或中脊,将其作为作品的正面,将绘画的实体和体积暴露在观众面前。\n深绿色的画布悬挂在距离地面脚踝高度的钢支架上。柔软的织物和缠结在一起的线形成了独有的线条和垂直的节奏,并抵制了秩序。这个作品强调了其本体和眼睛。《墙边(叶子)》和《国家登记》都是绘画,它们都具有雕塑相关的物理特性和属性。\n主流的英国文化强调视觉,但我想在平衡之后,回归到绘画本身,并希望让我们关注自己。\n——西蒙· 凯勒利"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/e8b1f10ba2c0c048d4737fc89312c191-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《墙边(叶子)》是一幅实体绘画。按顺序悬挂一些长方形的形状,然后把这些长方形的形状朝着墙的方向旋转 90 度,让我们联想到绘画。这种轴向的移动展现出开放的侧面,或中脊,将其作为作品的正面,将绘画的实体和体积暴露在观众面前。\n深绿色的画布悬挂在距离地面脚踝高度的钢支架上。柔软的织物和缠结在一起的线形成了独有的线条和垂直的节奏,并抵制了秩序。这个作品强调了其本体和眼睛。《墙边(叶子)》和《国家登记》都是绘画,它们都具有雕塑相关的物理特性和属性。\n主流的英国文化强调视觉,但我想在平衡之后,回归到绘画本身,并希望让我们关注自己。\n——西蒙· 凯勒利"}],"vectorIcon":{},"title":"《墙边(叶子)》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-60.503","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522363_4","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景三","keyPoint":[],"id":40522363,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":92},{"voice":{},"panoId":24723675,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"19.639","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723673","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景二","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-81.209","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522364_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"17.964","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723676","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景五","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-8.986","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522364_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景四","keyPoint":[],"id":40522364,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":93},{"voice":{},"panoId":24723676,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"21.319","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723677","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景六","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"45.022","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522365_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"18.635","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723675","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景四","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"142.652","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522365_1","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"},{"frameHeight":"0","atv":"-1.068","frameNumber":"1","blank":"1","data":[{"image":"/0b123wfOwnr/2/6ac505293bca23c46d222d813c453ebc-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/f048760dde000f98237141c9fb5bf796-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/da870295142ae7f91b248364053e991e-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/c05d7daf368402c63922152ba8d4f6ec-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/a41fa7abe941c508a07fe81214cab080-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/4bec70e1a4070309e06b57fcefb00e39-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"},{"image":"/0b123wfOwnr/2/9bd8dbd523f2b75e4d3165760439cf1a-688c672bd9ef9b047714a5bb0d02292892cc6f4aa098b8c3c37a5f5d32ddaf65.png","text":"《当一切尘埃落定》(2019)这件装置作品充满了整个房间,除了视觉效果外,还会带来多种感官冲击。在寂静中充满着浓重且温暖的氛围。行走在装置作品里,仿佛置身于温室、红树林或原始森林之中。有些地方光线经过了过滤,不过也有明亮之处与浓重的阴影。单个作品的边缘互相交错,似乎被哑光面料的浅绿色连接在一起。观众慢慢地会意识到它们在尺寸、体量和细节上的明显差异,人们逐渐形成对装置的整体感受。\n人们探索的意识将使我们在装置内来回走动。\n这件装置作品可以看作反乌托邦式的,好像文明已经被苍白和变形的植物所取代接管一样。仅仅留下了人类的痕迹,如手臂和脚手架的残片。这里已经被有机但难以理解的植物生长所侵占。不过,这样的理解忽略了整个展览中弥漫的幽默感和创造力。忧郁和喜悦是密不可分的。\n这件装置作品提供了一次没有地图的发现之旅。作品抽象且富有表现力,富有诗意的标题,使我们可以形成自己的理解。\n我们可以自由地将这种理解与展览中的作品联系起来,这个展览本身就像是一首超现实的诗。我们可以通过很多种方式来阅读一首诗,幸运的是,在这里也并非一切都尘埃落定。\n——珍妮克·梅耶·乌特,艺术史学家和策展人"}],"vectorIcon":{},"title":"《当一切尘埃落定》","type":6,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"5.975","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522365_2","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd8_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景五","keyPoint":[],"id":40522365,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":94},{"voice":{},"panoId":24723677,"hotspot":[{"frameHeight":"0","atv":"22.65","frameNumber":"1","blank":"1","data":{"sceneId":"","panoId":"24723676","effect":"0"},"vectorIcon":{},"title":"场景五","type":0,"url":"","frameSpeed":"3","linkTitle":"","frameWidth":"0","ath":"-36.839","showTitle":"1","iconType":1,"isFrame":"0","fontSize":"12","id":"s_40522366_0","iconUrl":"/v2/hotspot/80/new_spotd1_gif.png","keepViewV2":"0"}],"sound":{},"subtitle":{},"name":"场景六","keyPoint":[],"id":40522366,"startImage":{"mobile":{"image":"","enabled":0},"pc":{"image":"","enabled":0}},"cdn":91}],"category":{"groups":[{"scenes":[{"panoId":24723411,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723411/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"美术馆入口","id":40522330},{"panoId":24723399,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723399/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"美术馆正门","id":40522318},{"panoId":24723404,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723404/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"安检入口","id":40522323},{"panoId":24788521,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24788521/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"服务台","id":40693492},{"panoId":24723403,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723403/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"一楼展厅入口","id":40522322},{"panoId":24788522,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24788522/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"序厅","id":40693493},{"panoId":24723407,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723407/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"中央大厅","id":40522326},{"panoId":24723401,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723401/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"展厅入口","id":40522320},{"panoId":24788520,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24788520/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"儿童美术天地","id":40693494}],"title":"场景选择"},{"scenes":[{"panoId":24723398,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723398/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"走廊1","id":40522317},{"panoId":24723400,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if9b2281/0b123wfOwnr/24723400/imgs/thumb-034d73cfaf50f9d16374ca1f2aa95924d9bc052f1a82ebadb83d0d0e2535baff.jpg","name":"走廊2","id":40522319},{"panoId":24723410,"showThumb":"1","thumb":"/resource/prod/b51if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