陈大羽先生在花鸟画领域具有开拓性的成就。他学习赵之谦、吴昌硕、齐白石的艺术精神， 但不亦步亦趋、墨守成规。齐白石先生有言：“学我者生，似我者死。”陈大羽先生可谓 是一位善学者。他心中有古人，又有我在。他的作品有大的格局和气象，每一幅画的布局、 构图，都有不同与别人的奇思妙想和出神入化的手段，但又是那么自然，不露痕迹。陈大 羽先生用笔遒劲有力、墨色酣畅淋漓，在用色上，敢于用浓墨配浓色，使作品画面气势宏大， 意境开阔，具有很强的视觉震撼力和艺术感染力，这些形成了陈大羽先生花鸟画的独特风范。 综合陈大羽先生的大写意花鸟的用笔用墨用色高度，可以说他是继吴昌硕、齐白石、潘天 寿之后一位杰出的写意花鸟画大家。
此次展览，作为一个独立版块，集中展示陈大羽先生的山水作品，这或许为陈大羽先生艺 术展览的一个特例。 陈大羽先生与李可染先生有共同的山水写生的经历。1956 年，陈大羽与李可染及其学生黄 润华赴浙江、四川写生，1957 年，他又独自赴浙江写生，创作了不少山水画作品。 他们两人共同写生，相互切磋，不免相互影响。陈大羽先生的山水画面貌与李可染先生的 有几分相似，他们有一套对景写生的共同的方法，有相似的取景、构图、笔墨技巧等。 当然，细细体会，两人还是有所区别的，李可染先生更多借助于西方的造型技巧，而陈大 羽先生则倾向于传统的笔墨造型。
“画源书法，先学论书。笔力上纸，力透纸背，以此作画，必不肤浅。” ——1944 年黄宾虹与傅雷书 中国绘画，尤其是大写意花鸟，需要对传统书法有深刻的理解和长期的练习。陈大羽先生 在对赵之谦、吴昌硕的研究中，从齐白石艺术的成就中，深刻体会到学习金石、碑文对领 会传统文化精神和提高书画创作能力的重要性。经过长期的钻研和磨练，他积累了书法、 篆刻的深厚功底。对《石鼓文》《散氏盘》《三公山碑》《张迁碑》等研究有独特的体会， 并融合了前人的经验，形成“骨力洞达、笔势流畅”的艺术风格。 可以说，陈大羽的花鸟画创作气势磅礴、笔墨苍辣、设色浓丽的艺术特色源于他的书法成就。
