来自大洋彼岸的名画家侯北人教授的作品展览，给人以真挚亲切之感。

那些题为《杏花春雨江南梦》、《黄山风物系人思》的画，所描绘的新安、黄山、桂林等地的迷人景色，无不寄托炎黄子孙的情思梦想。正像作者在题画中说：“园中所植树木，多位祖国产物；所绘之花果草虫，均为故园旧日所有。去国日久，倍增故国家园之思。”

侯北人教授和张大千居士有亲密交往，他们的青绿泼彩法有相似之处，免不了相互之间的探索和影响。这种大面块的浓重泼彩法，把某些可以简化概括的具象笔墨化为抽象，应该说是善于吸收融化西方近现代艺术手法的一种范例。教授长于文人写意，不求形似，动辄放笔皴擦，离披点划，蓬蓬勃勃，以松动空灵取胜。

进而就具体的画面来看，其中无论构思布局，还是泼彩用笔，也都不拘一格。有的画不留天地，无边无际，如《日暮深山》、《草堂闲话》等，将并不繁杂的有限景物，装满了无限空间。两间小屋，几片树石，藏头露足隐没在烟霞雨雾之中，使人感到有不尽的画外之意。同样写黄山或桂林，如《黄山道中》、《梦到黄山》等，有的群山纠纷，有的乱石崩云，奇巧幻变，丰富多彩。而《长江接天》、《春水桐江》，则山重、水复、树丛和孤帆远影，层次分明，一望无际。

所谓青绿重彩泼色，同样是举一反三，各有其不尽相同的颜面。有的以青绿为主，辅以紫赭，甚而朱红翠绿，强烈对比，如《秋来山色》、《杏花春雨》，特别鲜艳夺目，明丽华美。有的橙紫居中，甚而相争不让。如《夕阳蓬莱》、《远山梅花》等，似乎生硬，却也别有奇趣。事实上画家已经把泼清泼绿演变到泼紫泼赭，乃至其它彩墨方面去了。当然也有不涂不泼的传统浅绛刷染法，如明净细密的《黄山揽胜》和浑厚浓郁的《疑是银河》等等。

从诗文题跋中可以看到作者的书法功力。转移到画法上，除了前面所述的放笔皴擦、离披点划之外，即使在勾描之中也自有传统和不乏骨力。如《山寺暮钟》、《秋来柴门》中的丛树、群山和屋宇，用笔藏而不露，苍劲质朴，若论笔法笔意，可以上溯到大痴、石田。对照之下，《雨意云情》、《山色有无》中的松竹杂树，却十分茂密严谨、节奏分明而接近于石谷了。至于《醉枫楼图》、《梦里家山》那样如狂似野的放纵笔迹，或许是如醉似梦的画意之自然流露吧！

（原载1987年9月16日《天津日报》）