作品之百花沃土

此图为吴茀之于1931年作于上海，此时的吴茀之任职于上海美术专门学校，为中国画教授，兼沪江大学及其附属中学美术导师。期间于同乡诸闻韵交往较多。诸闻韵在吴昌硕家任家庭教师，师法缶翁，但已初具面貌，对吴茀之形成个人面貌产生了引导作用。这一时期也是吴茀之广涉博取的阶段，上追清代李复堂，旁涉青藤白阳、石涛、八大、扬州画派、任伯年、赵之谦、蒲华等诸家之长，显示出吴茀之坚实的传统基础。

吴茀之的花鸟作品，讲究花木枝条的穿插，虽然繁杂，却是有条不紊，疏可走马，密不透风，开合自如，气韵生动。他的穿插技法，个人风格十分明显，空白多呈不等边三角形。

吴茀之的画风大约成熟于35岁左右。此时，他已与吴昌硕拉开距离，当然并非完全抛弃吴昌硕的画风，相反吴昌硕的影响，终其一生都未尝消失，只是这种影响已内化为个人的艺术风格。

《蓼花蟾蜍》作于1938年，以闲花野草红蓼为题材对象，将媚妩美艳的红蓼，与不忍离去的江边蟾蜍表现得淋漓尽致。作品构图生动，笔墨简练，扶岸欲上之蟾蜍，见蓼花而凝神仰视，既巧得位置之宜，又点出背后一片空阔的江面。数枝经雨的蓼花，娇艳欲滴，风神潇洒，深得复堂写意之妙。诗格亦自然清警，与画风浑然一体。

吴茀之的绘画题材广泛，不受传统画题的局限。吴茀之取材颇有朴素的哲理性构思，他善于将平凡的东西，挥洒成富有诗情画意的雅赏艺术。所以，吴茀之敢于描绘前人未曾入画的题材。《石斛》就是其中的一件代表之作。石斛，又称林兰、杜兰、吊兰花，是一种药草，有生津益胃，清热养阴之功效。

1955年，吴茀之与潘天寿到温州雁荡山写生，看到当地农友售卖石斛，回到杭州后创作而成。此作以雁荡山的名贵药材石斛为创作题材，表现出了艺术家的创作胆略，作品自有一股清新气息。此画构图新奇，通过回旋、环抱、穿插等手法，左右逢源，自成风格。

吴茀之的作品追求真实生动，意趣盎然。这种生动与意趣来源于对生活的感情以及日积月累的写生思想。他在《论写生》中说：“花卉的笔墨，常因气候而异。画春花，要得滋润含露之意，故宜用湿笔；画秋冬之花，要得其傲霜之态，故以燥笔为之。凡画花卉，要得其迎风，带雨含露之意态。”再则，茀之先生又长于诗文，尚情趣，作品中洋溢着很强的抒情性。

此作于1958年4月，写生于嘉兴人民公园。吴茀之写生理念上直接继承恽南田遗风，然于技法层面则更倾向于水墨写意一路，主性灵，重格调。

这件作品充分反映了吴茀之花鸟画风格特征，写意开张，笔法洒脱，构思精妙，气势宏大。对于现实主义题材作品，他不作政治的图解，而是挖掘其中的诗意，用象征或隐喻的手法表达主题，具有浓厚的文人画气息，在作品的情感和意境上具有时代特征。

此作是吴茀之创作于1958年7月1目，向中国共产党献礼的作品。画中枝干的穿插，枝梢的收放，大小空间的搭配等，贵在繁复中不失整体，气势雄阔，笔力遒劲，情意盎然，生机勃勃。

吴茀之在花鸟画的艺术探索中，既注重笔墨的技法，也重视色彩的运用。他汲取了吴昌硕、王一亭设色的许多手法，又结合了西画色彩的原理，并注重自然的感受，在色彩上有了进一步的发挥。在《冬暖》这幅作品中，山茶、腊梅、南天竹用的是大写意没骨法，群鸟则是用小写意双勾法，设色典雅，浓丽而不俗气，娇艳而不轻浮，淡雅而有回味。吴茀之用色的笔法千变万化，或点厾、或勾勒、或渲染，产生出不同的艺术效果。他在吴昌硕用色的基础上进行深化和拓展，使色彩在写意花鸟画中得到了强化和发展。

吴茀之注意以造化为师，在生活中寻找真切的美。他注重观察自然界中四时花鸟虫鱼的荣枯、飞潜，情境相生，善于将平凡生活中的物象，挥洒成富有诗情画意的高雅艺术。吴茀之将作画的灵感与取法自然结合起来。

此作名为《湘湖名产》，画的是湘湖一带的杨梅。吴茀之作品的风格是刚健中蕴婀娜。通俗地讲，就是既俏丽又有力度，他的大写意技法，不是粗枝大叶，逸笔草草，而是用大写意的笔触画小写意，既准确又不失大气，耐人寻味，别有余韵。

吴茀之说过：“用墨要有韵味，无韵味则不活，物象是有生命的，是活的，如无韵味，就不能表现对象的生命力。”他用墨的手法变化万端，墨色层次及其丰富，画面却统一协调、浑然天成。在《棕榈枇杷》中，最让人折服的是棕榈叶的笔墨表现手法，用笔力能扛鼎，狂放沉着；用墨以焦墨浓墨为主，在叶梢处又隐含着晕化出来的淡墨。整幅作品笔墨水乳交融，相映成辉，充满了力量感和动感。枇杷果实圆润、娇艳可人，恰如其分地表达了“卢橘子低山雨重，棕榈叶战水风凉”的诗意图画。

吴茀之经常描绘的花卉有桃花、蔷薇、牡丹、蜀葵、荷花、紫藤、秋海棠、萱花、鸡冠花、山茶花等数十种，还有一些是前人没有描绘过的，如合欢花（马缨花）、石斛、大岩桐等，甚至是一些不知名的野花。在这件作品中，大丛的野菊占了半幅，配以岩石、雀鸟，一派生机盎然，活泼景象。吴茀之说过：“花卉之笔墨，常因气候而异，如春夏之淋漓浓茂，秋冬宜枯干凌峭。”他笔下的花卉不仅形态准确生动，更注重通过笔墨色彩表现其特征。

吴茀之擅于将农作物入画，这些从深入生活中获得的形象，包涵有作者的现实主义的理想，表现了艺术家的创作胆略，也给他的作品带来了一股清新的气息。他认为：“画家的劳动，就是为人民增添美的享受，要认真创造好作品，才能使观者感奋。人民需要欣欣向荣、奋发向上的健康美，所以我们画出来的作品，也应该是生气勃勃的。这只有到生活中，在祖国壮丽的山河中，在与劳动人民的接触中，才能丰富我们的题材，开阔我们的眼界，陶冶我们的磅礴之气。”

《农花四时》体现出吴茀之自觉地以创造美的作品为己任的审美理想。此作以向日葵为题材，反映出作者对劳动人民的热爱之情。

吴茀之作品的设色明丽娇艳，却不失浑厚沉着。他上色时，注重用笔的变化，通过笔力增强色彩的丰富感。此作系吴茀之的代表作，画面浑厚朴茂，饶有吴昌硕的艺术风格。大胆下笔，小心收拾，笔墨既有气势又有条理，收放自如。这样的佳作，在“文革”中却被污蔑为“黑画”，令人啼笑皆非。

吴茀之作为浙派花鸟画大家，其艺术自然有着鲜明的个人风格。师法自然，探取天机逸趣，遂自成丰润郁勃、婀娜多姿之独特面貌。此作凸现画家老当益壮的心性和坚贞之质始终不渝的高格。

蓖麻为田头篱落之物，往往被文人画家所忽视，前人罕有入画者，吴茀之却为其传神写照。经他的妙笔勾染，便不同凡响。其枝干茁壮，叶瓣茂密，果籽累累，色泽丰润，尤其在石绿色的果籽上，缀以几笔洋红花瓣，使作品鲜艳夺目。

此作体现出作者善于在自然生态中扑捉和谐的审美感兴，在构图上越规越矩而自成风格，他的构图章法多变，独特的回旋、环抱、穿插等手法左右逢源，可谓是因景生情，因情造景。