作品之海上求艺

《富贵神仙》为吴茀之在上海美专的毕业创作，时年24岁，画上有主课老师许醉侯的长跋，对其颇为赞赏。此图为吴茀之早期的代表作品，从画风上深受海派大师吴昌硕的影响，气象高古豪迈，笔墨老辣沉雄，虽然描绘的是牡丹、水仙等花卉，但不求其明艳娇嫩的自然属性，而是以篆隶之笔直抒胸臆，老笔披离，深得缶翁神髓；气格清雅，直追复堂墨韵。

吴昌硕，近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，诗、书、画、印四绝的一代宗师，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以石鼓文入画，形成富有金石味的独特画风。

许醉侯，王一亭的入室弟子，上海美专教授，擅长画佛、花卉、山水。

《拟沈周山水》是吴茀之29岁时，以“明四家”之一的沈周巨幅山水为蓝本所创作的作品。全幅格局开展，骨力坚挺，用笔沉着，苍茫老辣，气势雄强，深得石田精髓。从中可以看到，吴茀之在山水画上面亦下过苦功，他强调作画“贵有古意”，常出入上海诸收藏家之门，赏鉴历代名画真迹，眼界大开，艺事日进。

沈周，明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，其早年多为细笔，中年画理严谨，晚年受吴镇影响颇大。按吴茀之所拟此件作品风格面貌可知，沈周的原作应为其中期的画作。

荒坡野渚，杂草老树，牛牯横卧，人迹不睹。吴茀之常取别人不经意的题材，平常丘壑亦能幻出腕底风云，展示他坦荡率真的性情。从这幅作品中可以看出，吴茀之早期绘画受王一亭影响颇多。

王一亭，名震，号白龙山人，近现代“海派”代表画家之一。吴茀之在上海求学期间，经常受到王一亭的指教，王一亭曾为吴茀之题词褒扬其画艺。

吴茀之是画兰竹的高手，这件作品便是他的一幅兰花精品。两丛蕙兰由下而上，似含春露，馥郁可掬，犹有花歌叶舞之势。作者以浓墨撇叶，内外交错环抱，运笔灵变而不失凝练；水墨点花，娇嫩润泽，馥馥吐幽香；兰根以涩笔写成，所覆春泥似凝湿含香。从自题款识中可知此作是为“山中采得惠兰”的写照， “不以色相悦，空谷草为俦” 一句不正是作者借兰花隐喻文人品格特性的真实体现吗？

这件朱砂钟馗是吴茀之人物画中极少见的一件精品，作于1935年的端午节。端午时节近夏季燥热天气，人易生病，瘟疫也易流行，加上蛇虫繁殖，易咬伤人。因而在民间有请钟馗、挂菖蒲、蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒的习惯，钟馗被寓有斩五毒，祛百病，镇宅佑安之功。在吴茀之的这件作品中，馗公持剑弓背，铁面虬鬓，相貌奇古，回首仰望，蝙蝠下迎，意在禳解灾异、驱毒、去病，以求平安接福。画风明显受到“海派”书画大家王一亭的风格影响，用笔变王震的刚健爽利为灵动含蓄，颇赋逸格超然之气，基本继承了明清以来的绘画传统。