随感录
——张岳健

传神宁过毋不及，写形务炼勿谨微。这是自己体认并遵循的作画准则。

作画贵在传神。意欲传神，则对形必须进行刻划加工，要有所夸张，有所概括。总而言之，要适当变形。比例结构完全准确,不一定传神尽致。   

作写意画，当以六法之首的“气韵生动”贯彻始终。气从何来?源于生活，熟谙对象的内在和外表的特性，孕育情愫，激发创作欲望，未画之时，已然进人“角色”；振笔之际，欲画之形，跃然显现，急起直追，一气呵成。气盛则生，气窒便死，当以笔墨全其气，不可胶于形似。

热爱生活，以敏锐的目光随时观察生活，在平凡的生活中猎取艺术的真谛。把它铭记于心或者进行速写、默写。创作时对速写等素材不可照搬，必须增损变化，使它更具强烈的艺术感染力。则“以形传神”之能事尽了。

观看电视、电影、参观画展、阅读画报画册以及文艺书刊等是每天不可或缺的精神食粮。应该作有心人，将一些有益于美术创作的镜头，画面、形象、名章佳句以及感想等记录下来，以资参考。这些虽然不是创作之源而是流，但是涓涓细流可以汇成大海。

知识学问是逐渐积累的。除记忆之外，更须勤于笔记。学者每拥有大量资料卡片，画家也应有大量速写素材。没有资料，则如巧妇难为无米之炊。将速写、默写等资料分类储存，以备时需；并注明年月地点品类花色等，便于参考时唤起情绪记忆，开阔形象思维领域,以助立意构思。

写意画与工笔画的特点各异。写意画的笔墨造型，每每意到笔不到，讲究虚灵；工笔画的笔墨造型，面面俱到，力求工整刻实。写意画用线着色，笔墨之间常留空白，使物体产生明暗感、立体感、空气感。怎样才能使画面虚灵？就笔墨技法而言，宜运用书法之道，飞白断续，顿挫抑扬，妙处在写，切勿描抹。写之，则笔触分明，笔触与笔触之间留有空隙，神明湛然，富有氤氲之气。倘将笔触空隙涂抹干净，则平板结滞而乏韵了。吴昌硕之花卉，黄宾虹之山水，均深得此趣。

写意画除“意到笔不到”的虚灵特点之外，还讲究对比衬托的艺术效果。例如:主宾、虚实、轻重、疏密、黑白、长短、大小、粗细、方圆、刚柔、文野、徐疾、动静、浓淡、干湿、冷暖、巧拙、散整等等。这些矛盾一经妥善处理、统一在画面之中，令人感到丰富多彩、趣味无穷。其关键在于抓住主宾这中心一环，以此调配其它各环。一幅画从总体看有主宾，从局部看也有主宾。但局部主宾要服从总体主宾，总体与局部相互联系呼应。既不能喧宾夺主，也不可删夷枝叶，成为光杆牡丹。

作画宜力求题材新、立意新、造型新、构图新、笔墨新。尤以笔墨新为难。

中国画之产生、流传、发展、变萆、有民族的、历史的、地域的、工具的种种因素。中国画随着不同时代政治经济文化的盛衰，其继承变革也有显微快慢之分。中国画革新是当今时代潮流所趋，谁也阻挡不住。但也不能急于求成，拔苗助长。有志于创新的中国画家，首先应对中、西画种的特点作深入的比较研究，透彻了解中国画的源流演变，不仅在理论上而且在技法上要“深入虎穴”，以得虎子，把它学到手，树立民族的光荣感、自豪感、踏踏实实地、持之有恒地研究、继承、革新中国画，以期取得丰硕的成果。

中国文人画融诗书画印于一炉，笔墨丰富多彩，风格独具。自宋代苏东坡至明代白阳、青藤可谓鼎盛，清之八大、石涛、扬州八怪相继崛起，长江后浪推前浪，汪洋纵恣，艺术境界至此，似叹为观止了。谁知半个多世纪以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术大师，又创一代新风，“柳暗花明又一村”，为文人画开一新生面。文人画是中华民族艺术宝库中的瑰宝。应该继承之、完善之、发扬光大之。既不可固步自封，更不能轻易否定。如果有能量，在文人画之外，另创一画种，则当作别论。

一九八二年,吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陈之佛五位当代大画家的作品在法国巴黎展览，据说观众磨肩接踵，纷至沓来，均以一饱眼福为快。不少观众书画留言表示钦佩赞赏，更认为黄宾虹所作山水，笔墨点虱，泼破渲染，浑然一体，艺术风貌与法国印象派画家莫奈晚年的作品颇为相似。所以称黄宾虹为中国的莫奈:又称赞潘天寿所作，刚挺奇崛，十分重视画面结构的稳定性，颇似法国后期印象派画家塞尚的风格。西洋画传人中国，曾风靡一时，黄、潘二位先生必然有所见识。但是他们主要从事中国画理论、技法及书法诗词等的研究，创作。他们的中国画新风格的形成，可说是土生土长的。由于他们的艺术境界登峰造极，使法国人感到中国画与西洋画有“异曲同工”之妙。“异曲同工”这句话可以引为从事中国画创新的座右铭。“同工”而又“异曲”，就能发挥中国画固有的独特风格。

现代有不少画家在创作中国画过程中，吸收西洋画技法，洋为中用、力求变革，取得相当成就。例如徐悲鸿画马，吸收西画的素描技法、解剖学原理等长处，所以结构准确，明暗立体，栩栩如生。又如岭南派高剑父、高奇峰画花卉翎毛，吸收西画的技法，造型写实，唯妙唯肖，呼之欲出。林风眠精通中国画也深谙西洋画，所作花鸟，吸收西画技法，洋为中用，风格独具。如《芦荡飞鹜》《清溪双鹭》《丹枫宿鸟》等。但是有些作品如静物写生等，就风格体裁而言，似属于西洋画范畴。由于他中国画技法熟练，即使作西画静物写生，恢恢乎运用中国画写意笔法，潇洒跌宕,远非一般西洋画家所能望其项背。

有人将中国画革新寄托于吸收西洋画的技法。认为西洋画学到手之后画中国画，可以面目一新。不可否认，西洋画有独特风格，有丰富技法，值得学习借鉴。但是也要把西画的特点研究透彻。师其意而不师其迹，洋为中用，水乳交融，切勿生搬硬套。

在传统的道路上创新中国画，历代不乏其人。就以当代浙江美术学院已故的黄宾虹、潘天寿、吴茀之、诸乐三等先生而言，中国画成就卓著。他们都是我的老师，永远值得我学习。但是不可否认，他们对中国画创新程度，各自不同，这些都很值得回顾、研究、分析、借鉴。

黄宾虹先生是大器晚成的杰出的山水画大师。他读万卷书，深究中国画论、金石、书法、诗文,著书立说，学问渊博。行万里路，周游名山大川，搜集山水稿本。当他六十岁花甲之年，尚且孜孜不倦地临摹古代山水名作，研究、继承传统的优良技法：及至七、八十岁以后，由于根基扎实，技法熟练，进入化境，作品逐渐黝黑厚重，老辣丰润，卉创了“散和整”，“乱和不乱”对比的艺术新风貌，画树石峰峦，骨法用笔，断续松散，空灵有致，然后运用泼墨、破墨、皴积、烘染诸法，使树石山峦浑然一体，干裂秋风，润含春雨，浑厚华滋。整和散的对比艺术效果，在清代石溪作品中可见一斑，而宾虹先生有所推陈出新。“整和散”即“规则和不规则”，亦即从有法进入无法，无法为法乃为至法的更高境界。从黄宾虹先生的艺术道路及其成就来看，传统、生活、学养、变革、年寿都是重要因素。如果天不假其年，则他的艺术风格就不如后来那样显著，在评价上也要受到影响。

潘天寿先生青年时代，就显示出非凡的艺术才华，慧心变化，作画以奇特取胜，所以他的艺术风貌形成得比较早。写意花鸟画大师吴昌硕先生书赠篆联“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”称赞器重他。

天寿先生对中国画的理论和技法，潜心研究，领悟透彻，吸收多家之长，运用于自己的创作之中，主重活用，不专事如实地临摹古人名作，即使抚拟某家法，每每参以己见，予以变革，潘先生对八大、石涛、昌硕作品的“奇险”，奇在何处，如何奇法，如何运用等等，分析研究透彻，真正学到手，并有所发展。他师承上述诸家，力求超越，在造型、笔墨、章法等方面，“学三抛七”，甚至“反其道而行之”。比如:八大造型用笔圆、潘天寿则易圆为方、造型方、用笔也方，八大善用淡墨，潘天寿则善用焦墨。吴昌硕花卉，浑厚雄健，平中求奇。潘天寿吸收其所长，而运笔造型，一味霸悍，浑厚之中更兼刚劲削刻，他领会石涛山水的一角，而孕育成巨石的程序，经常运用于花鸟画中，形成山水与花鸟柏结合的独特创格，既富有生活气息，又别具艺术个性，潘天寿在师古人的同时重视师造化，遍历名山大川，登泰山、游雁荡、攀黄山、为雁荡山花写照，为黄山古松传神，无不生意盎然，不落常套，对画论、书法、篆刻、诗词都有深入研究，成就卓著，他的书法同他的画一样，也以奇险取胜，深谙黄道周、陈老莲、八大等书法奇险之秘奥，,并且在字的间架、笔法、行气方面更夸张，更富有大小、倚侧、偏正、收放等变化。掌握矛盾最高峰，引人醒目提神，艺感强烈。霸悍削刻之中却含蕴藉之致，耐人寻味。

从天寿先生的中国画创新历程和卓越成就来看，其贵领悟、重活用、求变革、争极致等方面都是值得认真学习和研究借鉴的。

吴茀之先生也以革新中国画为己任，取径多方，融会贯通，辛勤劳动，水到渠成，晚年常用“打破常规”“宁作我”二方间章铃诸画幅的一角，以示创新之志。首先重视题材的开拓，常为百花写照,为药草传神,画前人未画过的桑椹，蓖麻等题材；其次，力求立意有生活气息，有时代精神；其三，笔墨灵秀跌宕，巧拙兼施，婀娜多姿。尤以画兰花风格独具。现在就茀之先生画兰作一番学习、探讨。

历代善画兰的画家不乏其人。比较著名的如郑所南、石涛、郑板桥、李方膺、吴昌硕等等。就中以石涛画兰风貌秀逸、变幻莫测，吴茀之画兰师承石涛、吴昌硕，但又不为成法所囿，他外师造化，经常入山赏兰或携兰写照，深究兰之习性、特征、风神。因此，画兰既有生活情趣，又寄托了坚芳之质的品德情操。他笔下的兰花，有山中携来露根的，例如一九三三年作蕙兰一幅，题曰：“鼠姑称花王，人多爱其色，兰亦王者香，不以色相悦，空谷草为俦，岂求美人折！牧童束担归，付与牛羊吃。幸遇彼佳人，插佩当首饰，怜花并自怜，谁为青眼客?”潘天寿先生喜为题诗二首于此画上。其中一首曰:“粉脂价贱艳吴娘，芳草谁歌天一方。笔墨岂真无健者，莫教胡乱说徐黄”跋云:“茀兄为蕙兰写照，得如此佳构，真外师造化，中得心源者矣。可佩可佩！可畏可畏!”此外有泉水淙淙，山雾空濛的春谷幽香的，有束叶的茂兰，有风雨交加的狂兰，有风过幽香淡不收的妙兰，有鼓素琴霜月圆的夜兰，有美人香草兰等等。凡此种种都是通过生活感受，情怀寄托为兰花写照传神。这是他不同凡响，独特之处。

古人画兰，每每以书法入画，茀之先生也不例外，并对笔墨神韵有更进一步的追求，取得扣人心弦的艺术效果。例如画狂兰，用草书笔法，笔飞墨舞，气势磅礴。画空谷幽兰，如法帖行楷，笔法恬静秀逸，充满润含春雨，馥郁可掬的氛围。用笔抑扬顿挫，使锋正侧藏逆，变化多端。有时快如惊蛇入草，闲若飞鸟投林，轻盈似蜻蜓点水，不经意处如虫蚀木，自然成文。尤其善于画蕙兰，花朵姿态的俯仰、向背、聚散、飘逸，各尽其致。他常说:“中国画的味之素是淡。”因此，常以淡墨、嫩墨画花朵，使朵朵兰花壮如豆蔻年华的少女纤手，富有饱满、润泽的丰姿和青春活力。这些笔墨技法是为了更确切地以形传神，而不是片面地玩弄笔墨技巧。这又是其独特之处。

原载《新美术》1985年第3期