寻找方幹民：一位现代主义者的“失踪”与“潜行”
发布时间: 2026/9/30 点击率:
展览时间：
2026/10/1 至 2026/10/25
主办单位：浙江美术馆
展厅：
浙江美术馆11、12号展厅
前 言
艺术史从来不是过去的全部。它是一场漫长的辨认，也是一次次有意的遗忘。被保存的作品、被讲述的名字、被反复确认的标准，共同构成了我们今日所见的“历史”。然而，那些散佚的、中断的、无法被既有叙述安放的实践，并未因此消失。它们只是退入了暗处，成为历史内部的“盲区”。方幹民，便是这样一位退入暗处的人。
二十世纪二十年代，方幹民远赴法国，较早触及现代主义的脉搏。归国后，他投身教学、创作与艺术运动，成为中国现代美术教育的拓荒者之一。但在后来的美术史叙述中，他的名字与作品却日渐模糊。早年的现代主义探索、后来的历史画、持续一生的素描训练、晚年的风景写生，这些本属同一生命的轨迹，常被切割成互不相干的碎片。
然而，若重新凝视，便会发现：方幹民从来不是一位能被单一风格概括的艺术家。他迷恋塞尚，不只因塞尚改变了绘画的外貌，更因塞尚能从日常事物中提炼出恒定的结构，让真实世界在画布上重获秩序。他重视变形、构成与色彩，也从未放弃素描、观察与造型的严谨。因此，他虽是最早从事现代主义探索的中国艺术家之一，却也与倪贻德、关良等人一同被归入“新写实派”。这两个身份，在他身上并不相悖。
或许，我们不必将现代主义与现实主义者视为两条永不相交的道路。它们不过是艺术家面对世界的不同方式：一种以结构、色彩和形式重组观看，一种以人物、生活与历史回应现实。它们时而分离，时而交织，在同一位艺术家身上彼此滋养。由此，我们既能在更宽阔的现实主义中理解方幹民对形式的执着，也能在更宽阔的现代主义中，看见他对生活、历史与人的深切关切。
一九四八年，方幹民在毕业典礼上对青年学子说，艺术应该为人生而达到艺术最高的理想。这句话，几乎是他一生的写照。艺术不能脱离人生，也不能放弃自身的理想；既要直面现实，也要守护形式、语言与精神的高度。“为人生”与“为艺术”，从来不是非此即彼的选择，而是在真正的创造中彼此支撑，共同完成。
因此，本次展览所要寻找的，不只是散佚的作品与淡忘的往事，也不只是为方幹民恢复一个历史席位。我们更想以他为入口，重新审视二十世纪中国美术史中的那些“盲区”：当我们习惯以清晰的风格、阶段与类型来整理历史时，是否反而遮蔽了那些难以归类的实践？当一个艺术家同时走在几条路上，我们是否因无法用一个名称概括他，而渐渐忽略了他的存在？方幹民的“失踪”，不是一个人的偶然沉寂，它提醒我们重新思考艺术史生成的方式。那些被遮蔽的探索并未真正消失，它们仍存于幸存的作品、散落的文献、学生的记忆，以及不断变化的观看之中。
寻找方幹民，就是重新看见那些未曾消失、只是长期未被充分辨认的艺术可能。
浙江美术馆
2026年10月